O cantor e compositor participa da gravação AO VIVO do programa de rádio FARO no ar na SulAmérica Seguros Paradiso FM (95,7 FM), dia 30 de janeiro, na Casa de Cultura Laura Alvim

Matheus VK é o convidado do Baile de Carnaval do FARO
O cantor e compositor participa da gravação AO VIVO do programa de rádio FARO no ar na SulAmérica Seguros Paradiso FM (95,7 FM), dia 30 de janeiro, na Casa de Cultura Laura Alvim

Matheus VK foi escalado pra comandar o Baile de Carnaval do FARO numa gravação AO VIVO do programa que é transmitido todos os domingos na rádio SulAmérica Seguros Paradiso FM. O artista será entrevistado no dia 30 de janeiro, às 20h, pela jornalista e apresentadora Fabiane Pereira, e em seguida fará um show, na Casa de Cultura Laura Alvim. O programa irá ao ar no dia 11 de fevereiro, às 22h.

O novo projeto de Matheus VK tem uma sonoridade contemporânea e eletrônica que flerta com a pista de dança. “A Purpurina é libertadora. O Carnaval é como deveria ser a vida, com pessoas verdadeiras, sendo elas mesmas, trabalhando pelo próprio prazer”, conta o artista que propõe ainda uma carnavalização do cotidiano.

No Baile de Carnaval do FARO, Matheus VK se apresentará acompanhado de sua banda. No repertório canções do EP "Purpurina" estão garantidas."Retocada", "Desbunde", "Purpurina", “Amor de Carnaval", “La Malemolência”, “Pélvis” e “Movimento rebolático” farão todo mundo dançar muito.

Matheus VK tem três discos lançados - “Vagalume”(2014), “MVK” (2010) e “OutrosTempos” (2008) - e um DVD - “Durantes” (2012). Além disso, é vocalista do bloco carioca Fogo & Paixão, especializado em versões carnavalescas de clássicos do brega popular e compositor do blocoBangalafumenga. Juntos, os dois blocos levam mais de 130 mil pessoas às ruas do Rio de Janeiro nesta época de folia momesca.

A intenção do FARO é promover uma versão intimista desta folia através de um show-baile. Por isso a produção do programa pede pras pessoas irem fantasiadas.

O FARO é um programa de rádio criado para levar aos ouvintes a NOVA produção musical contemporânea. Tudo que é novo passa pelo FARO. Desde sua criação, há dez anos, na saudosa MPB FM, o programa sempre "farejou" artistas que estão despontando nas redes sociais com grande potencial radiofônico. Tornou-se uma referência radiofônica por ser o único programa no dial carioca que toca exclusivamente artistas da nova geração da música popular brasileira.

O programa busca democratizar o espaço midiático e falar sobre musica e as novas formas de se fazer e se consumir música além de discutir os novos caminhos. Para além de tudo isso, o FARO ainda é uma plataforma digital de divulgação desta cena contemporânea por isso é bastante atuante nas redes sociais. O FARO é transmitido todos os domingos, das 22h à meia noite, na SulAmérica Seguros Paradiso FM.

Gravação AO VIVO do programa FARO com Matheus VKDia: 30 de janeiro (terça-feira)
Local: Casa de Cultura Laura Alvim - Av. Vieira Souto, 176 - Ipanema - RJ
Horário da gravação: 20h
Ingressos: R$ 20 (inteira); R$ 10 (meia)
Capacidade: 150 pessoas

Agenda Cultural RJ 
▪ Gabriele Nery ▪ Produção e Divulgação de Eventos Culturais. Colagem de Cartazes e Distribuição de Filipetas em pontos estratégicos. Divulgação de Midia Online.
(21)996769323 / whatsapp
 #agendaculturalrj

  

‘Os Músicos de Bremen’ dia 28/01 traz a alegria e bom humor de quatro animaizinhos que se juntam para participar de um festival de música. Entrada Franca

Projeto ‘Domingo é Dia de Teatrinho’ tem nova atração

Espetáculos gratuitos acontecem sempre aos domingos, às 16h

Após o grande sucesso de público registrado nas edições passadas, o projeto ‘Domingo é Dia de Teatrinho’, volta ao Madureira Shopping, com um calendário especial, repleto de novos espetáculos infantis.

Dando continuidade à programação, no dia 28/01, a peça ‘Os Músicos de Bremen’, traz a alegria e bom humor de quatro animaizinhos que se juntam para participar de um festival de música. Para fechar a programação mensal, no dia 28 de janeiro, ‘Aladdin’ leva o público para uma viagem mágica pelas mil e uma noites, repleta de músicas e emoção.

As atrações são gratuitas e acontecem sempre às 16h, no 3º piso do empreendimento, ao lado da loja Game Point. Os clientes que forem ao shopping de carro ou moto poderão utilizar o serviço de estacionamento com tarifa única de R$ 5,00 durante todo o horário de funcionamento do empreendimento.

Serviço:
Domingo é dia de Teatrinho
Período: Domingos, dias 21 e 28 de janeiro
Local: 3º piso, ao lado da loja Game Point
Horário: 16h

Endereço: Estrada do Portela, 222 - Madureira

Evento gratuito

Agenda Cultural RJ 
▪ Gabriele Nery ▪ Produção e Divulgação de Eventos Culturais. Colagem de Cartazes e Distribuição de Filipetas em pontos estratégicos. Divulgação de Midia Online.
(21)996769323 / whatsapp
 #agendaculturalrj

  

PEÇA INFANTOJUVENIL QUESTIONA O MUNDO ADULTO EM TEMPORADA GRATUITA NA CAIXA CULTURAL RIO DE JANEIRO

PEÇA INFANTOJUVENIL QUESTIONA O MUNDO ADULTO EM TEMPORADA GRATUITA NA CAIXA CULTURAL RIO DE JANEIRO

Criado para toda a família, Terremota tem protagonista inspirada nas personagens Mafalda e Pippi Meialonga

Escrita e dirigida pelo dramaturgo Marcelo Romagnoli, a premiada peça “Terremota”, com Jackie Obrigon e Guto Togniazollo, faz sua primeira temporada no Rio de Janeiro, na CAIXA Cultural Rio de Janeiro, entre 27 de janeiro e 4 de fevereiro de 2018. As apresentações são gratuitas e acontecem aos sábados e domingos, às 16h30 (sessão extra no dia 28, domingo, às 11h), Projeto da Cia Bendita com o Núcleo Corpo Rastreado de São Paulo, a turnê conta com o patrocínio da Caixa Econômica Federal e do Governo Federal.

“Terremota” ganhou o prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte, em 2012 (Melhor Texto), e o Coca-Cola Femsa 2012 (Melhor Texto e Melhor Atriz). O texto, publicado pela Cia das Letrinhas em 2016, narra a história de Maria, uma menina de sete anos que mora com seu tio Bigode e passa muito tempo sozinha com seu gato Platão. Após uma tempestade mudar os planos de um passeio até a praia, ela decide proclamar sua própria república, batizada de Terremota, onde ela manda e desmanda.

Inspirada em duas personagens libertárias, Mafalda, do argentino Quino, e Pippi Meialonga, da escritora sueca Astrid Lindgren, a protagonista desafia os adultos através de sua brincadeira. “Isso revela a relação de poder entre adultos e crianças. Quem ensina quem? Maria realmente questiona o mundo adulto e se torna a dona do apartamento”, conta o autor e diretor da peça, Marcelo Romagnoli.

SAIBA MAIS

Serviço:
“Terremota”
Entrada franca (com distribuição de ingressos 30 minutos antes de cada apresentação)
Duração: 50 minutos
Datas: De 27 de janeiro a 4 de fevereiro de 2018
Horários: Sábados e domingos, às 16h30. Sessão extra no dia 28 (domingo), às 11h. Nos dias 28 de janeiro e 4 de fevereiro (domingos), às 16h30, as sessões contam com tradução em LIBRAS.
Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro – Teatro de Arena
Endereço: Av. Almirante Barroso, 25, Centro (Metrô e VLT: Estação Carioca)
Telefone: (21) 3980-3815
Bilheteria: de terça-feira a domingo, das 13h às 20h
Lotação: 176 lugares (+ 3 para cadeirantes)
Classificação indicativa: Livre. Recomendado para crianças a partir de 3 anos
Acesso para pessoas com deficiência

Encontro Caminhos da dramaturgia para crianças no BrasilLocal: Teatro de Arena da CAIXA Cultural Rio de Janeiro
Data: 1º de fevereiro (quinta-feira)
Horário: 14h
Vagas: 25
Inscrições: A participação é gratuita e as inscrições devem ser realizadas pelo telefone (11) 97784-4681.
Classificação indicativa: 12 anos
Público-alvo: Artistas, agentes culturais e interessados
Agenda Cultural RJ 
▪ Gabriele Nery ▪ Produção e Divulgação de Eventos Culturais.
 Colagem de Cartazes e Distribuição de Filipetas em pontos estratégicos. Divulgação de Midia Online. (21)996769323 / whatsapp
 #agendaculturalrj

  

"Férias no Museu - Eva Klabin", programaçao gratuita e divertida, aos sabados, domingos e feriados.

Crianças têm diversão garantida na programação de férias da Casa Museu Eva Klabin, na Lagoa

As atividades acontecem de 3a a 6a às 10h e 15h e sábado e domingo às 15h. Entrada franca para crianças até 10 anos

Ainda dá tempo de levar os pequenos para curtir a programação de férias na Casa Museu Eva Klabin. O Férias no Museu oferece uma série de atividades com propostas artísticas indicadas para crianças a partir de 5 anos. Cada dia uma atração diferente. De terça à sexta às 10h e 15h e sábado e domingo às 15h. Crianças até 10 anos não pagam entrada, sujeito a lotação.

Entre as atrações estão Detetives no Museu, Jogando no Museu, O Mistério da Peça Perdida, Teatro de Sombras, Curtas no Museu e Stop Motion. Confira abaixo os detalhes da programação:

- Terças-feiras: “Detetives no Museu”
Os participantes vão se transformar em detetives para desvendar enigmas e mistérios que envolvem a Casa Museu Eva Klabin, investigando os objetos da coleção e descobrindo suas histórias.

- Quartas-feiras: “Jogando no Museu”
O aprendizado pode ser um jogo divertido. A atividade promove o contato dos pequenos com a História da Arte de uma forma lúdica através de jogos interativos.

- Quintas-feiras: “O Mistério da peça perdida”
Uma peça da coleção de obras de arte da Casa Museu Eva Klabin sumiu. Os participantes vão ajudar a encontrá-la, criando uma relação lúdica e educativa com o acervo da Casa Museu. Muitas surpresas podem acontecer. Te aguardamos para iniciarmos a investigação!

- Sextas-feiras: “Teatro de sombras”
Libere a sua imaginação e a sua expressividade para criar personagens e atuar no teatro de sombras. Você poderá se inspirar nas enigmáticas figuras da Casa Museu. A atividade vai promover experiências que exercitem o processo criativo e a expressividade corporal dos participantes.

- Sábados: “Curtas no museu”
Brincadeira de cineasta. A criançada se diverte produzindo seu pequeno filme com as histórias que os personagens do museu podem contar! A ação promove a criação de curtas metragens de forma divertida através da elaboração de roteiros que utilizem a Casa Museu e o seu acervo como elementos inspiradores para o processo criativo dos participantes.

- Domingos: “Stop Motion”
O museu é um espaço vivo. Faça a sua própria animação, usando a técnica do Stop Motion para criar seus personagens inspirados nas figuras e histórias da coleção.

Serviço:
Férias no Museu - Eva Klabin
Janeiro - 3ª a 6ª, às 10h e 15h, sábado e domingo, às 15h

Ingressos: R$ 10,00
Estudantes e maiores de 60 anos: R$ 5,00
Gratuidade: crianças até 10 anos todos os dias e público em geral aos sábados, domingos e feriados.

Av. Epitácio Pessoa, 2480 – Lagoa

[Esquina do Corte de Cantagalo | Próximo o metrô Cantagalo]

Agenda Cultural RJ 
▪ Gabriele Nery ▪ Produção e Divulgação de Eventos Culturais. Colagem de Cartazes e Distribuição de Filipetas em pontos estratégicos. Divulgação de Midia Online.
(21)996769323 / whatsapp
 #agendaculturalrj

  

Histórias de Suassuna e outros contos - Inspirado na obra de Ariano Suassuna, em cartaz dias 27 e 28/01 na Casa de Espanha, no Humaita

Histórias de Suassuna e outros contos

Inspirado na obra de Ariano Suassuna

O universo do Paraibano Ariano Suassuna traz infinitos elementos em suas obras, com deliciosos personagens, típicos e folclóricos, sendo um grande colaborador da Dramaturgia Teatral Brasileira. Criador de personagens como João Grilo e Chicó, coloca em suas obras a representação de brasileiros pobres e esquecidos no sertão seco, que lutam a seu modo para sobreviver numa terra sem esperança. Por ter sido o poeta e romancista que inspirou as suas obras e tramas no quente e rico agreste brasileiro e por ser um defensor da cultura nordestina, Ariano Vilar Suassuna foi o autor escolhido para essa reconhecida homenagem.

Os atores embarcaram no processo de descobertas. Palavras, movimentos, rimas, cores, músicas e danças, foram se encontrando com amadurecimento, compromisso, descobertas e coragem, para chegarmos no resultado final.

A montagem, cujo elenco é formado por alunos recém-formados da Casa Aguinaldo Silva de Artes, permeia entre a história de Suassuna, suas obras e a denúncia de mazelas sociais ainda vigentes.

Sob direção e concepção de Júlio Luz, “Histórias de Suassuna e Outros contos” tem supervisão geral de Aguinaldo Silva. A Adaptação é de Júlio Luz, Rafael Albuquerque e Renato Penco.

Equipe TécnicaAdaptação: Júlio Luz, Rafael Albuquerque e Renato Penco
Supervisão Geral: Aguinaldo Silva
Concepção e Direção Geral: Júlio Luz
Coordenação de Produção: Francisco Patrício
Iluminação: Marcelo Amaral
Trilha Sonora, Cenografia e Figurino: Júlio Luz
Camareira: Benedita Pereira
Cenotécnico: Marcelo Amaral
Adereços: Clea Vianna
Criação dos Estandartes: Julieta Ramalho

Elenco: Ana Luisa Mainardi, Andrews de Oliveira, Camila Bastos, Clea Vianna, Dora Santa Cruz, Fábio Tokay, Greice Lopes, Izabella Van Hecke, Jacky Sampaio, João Vicente Bessa, Lennoh Diaz, Maria Barreto, Michael Marinho, Rafael Albuquerque, Túlio Schuelter, Vania Telles e Zinda Barboza

SINOPSE
“História de Suassuna e Outros contos” é uma obra de homenagem à Ariano Suassuna que permeia núcleos que tipificam a obra do autor através de versos, cores, símbolos e núcleos distintos enquanto denuncia mazelas sociais sem perder o humor, destacando duas de suas peças mais conhecidas: “O Santo e a Porca” e “O Autor da Compadecida”.


SERVIÇO
Local: Casa de Espanha | Rua Maria Eugênia, 300 – Humaitá
Informações: 981279366
Dias: 19, 20, 21, 27 e 28 de Janeiro de 2018
Horários: Sextas e sábados: 20:30h | Domingo: 19:30h
Inteira: R$ 30,00 e R$ 15,00
Capacidade: 100 lugares
Classificação Etária: 12 anos
Duração: 60 minutos
Área de anexos

Agenda Cultural RJ ▪
Gabriele Nery ▪ Produção e Divulgação de Eventos Culturais. Colagem de Cartazes e Distribuição de Filipetas em pontos estratégicos. Divulgação de Midia Online.
(21)996769323 / whatsapp
 #agendaculturalrj

  

O CARNAVAL DE RUA DO BRASIL VAI SE ENCONTRAR NO RIO DE JANEIRO

O CARNAVAL DE RUA DO BRASIL VAI SE ENCONTRAR NO RIO DE JANEIRO

Casa França-Brasil vai receber os encontros de blocos como Ilê Ayê, Cordão do Boitatá, Ansiedade, Orquestra Voadora, Calango Careta e Bonecos Gigantes de Olinda.

Programação terá dezenas de atrações como oficinas, rodas de samba, shows, bailes, cortejos e feiras de gastronomia e artigos do carnaval

O Rio de Janeiro, sede do maior Carnaval de rua do País, vai receber, de 26 de janeiro a 13 de fevereiro, a CasaBloco (www.casabloco.rio), iniciativa da Tess Ideias e Comunicação em parceria com a Paluana e a GloboNews para promover o intercâmbio entre as principais manifestações culturais do carnaval brasileiro, incentivar a troca de experiências, as redes de circulação e o trabalho entre os grupos carnavalescos. Na Casa França-Brasil, sede do projeto, vão acontecer oficinas, feiras, rodas de samba, encontros de blocos, cortejos, festas, bailes e muito mais, com atividades ligadas ao universo do Carnaval de rua. A CasaBloco é uma promoção da Sebastiana, conta com patrocínio da Antarctica e da Secretaria de Estado de Cultura, do Governo do Rio de Janeiro, através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura do Rio de Janeiro.

AberturaA abertura será no dia 26 de janeiro, sexta-feira, às 10h, com a 1ª Lavagem da CasaBloco pelos Filhos de Ghandi. Primeiro bloco de afoxé do Rio de Janeiro, o Filhos de Gandhi foi criado em 1951, na região conhecida como Pequena África e estará presente com suas baianas, vocais e charanga. O objetivo é abrir os caminhos, atrair sorte e boas energias para garantir o sucesso do Carnaval e do projeto.

“A ideia da CasaBloco surgiu das nossas vivências no Carnaval de rua do Rio. Há uma imensidão de manifestações carnavalescas brasileiras maravilhosas, em Salvador, Recife, Olinda, Rio, São Paulo, Belo Horizonte...mas elas não conversam entre si. Percebemos que era hora de fazer algo diferente, que juntasse os principais carnavais do Brasil, criar laços, promover redes e conexões. Além disso, buscávamos um projeto positivo para a cidade do Rio de Janeiro. Será uma troca inesquecível de experiências”, destaca Rita Fernandes, idealizadora do projeto e diretora geral da CasaBloco.
GloboNews

A GloboNews já faz, há quatro anos, a maior e mais completa cobertura do Carnaval de rua do país. E agora estará presente na CasaBloco, mostrando – em parceria com a Tess – a diversidade e a multiplicidade cultural da maior festa popular do Brasil. O canal mostrará, ao vivo, as várias manifestações nacionais que se encontrarão no Rio de Janeiro. Haverá um posto avançado na Orla Conde, onde blocos de outras cidades se encontrarão com os blocos cariocas, em eventos gratuitos ao ar livre. Apresentadores e repórteres marcarão presença na CasaBloco, de onde a GloboNews chamará entradas ao vivo do Carnaval de rua das principais cidades brasileiras.

Também haverá ações com o público para ativar o aplicativo 'Na Rua', com o qual é possível enviar vídeos, textos e áudios; e também do GloboNews Play, plataforma que permite que os assinantes assistam à programação do canal por celular, computador ou tablet – onde e quando quiserem.
Antarctica

“O Rio de Janeiro é a cara de Antarctica e, por isso, fazemos questão de valorizar o Carnaval que é uma das principais manifestações culturais do carioca. Em 2018 vamos apoiar 400 blocos de rua e não poderíamos ficar de fora do CasaBloco, um projeto que mantém viva a tradição dos carnavais do país e de estarmos próximos de nosso público”, afirma Marcelo Camargo, gerente Regional da Ambev no Rio de Janeiro.

#vadelataA campanha #vadelata é um movimento que busca conscientizar os consumidores sobre os benefícios das latinhas, a embalagem mais sustentável, que melhor preserva o sabor da bebida e se adequa aos momentos de diversão, como o carnaval...

SAIBA MAIS


Programação com destaque para encontros de blocosAs quintas-feiras serão voltadas às oficinas e à Feira A Rua É Nossa, com expositores de fantasias e adereços de Carnaval. As sextas, além das oficinas e da feira, é dia das rodas de samba. Os sábados são reservados aos encontros dos blocos cariocas com convidados, festas com DJs do Rio e de Recife, e outras atrações. Durante o Carnaval a programação terá cortejos, rodas de samba e bailes de carnaval...

SAIBA MAIS
Rodas de SambaO Clube do Samba abre a programação das rodas de samba, no dia 26 de janeiro, e será comandada pelo Grupo Tempero Carioca e por Didu Nogueira, com Nelson Sargento e Mariene de Castro como convidados. No dia 2 de fevereiro, é a vez do Galocantô, com Rodrigo Carvalho, o Biro, homenagear Pablo Gamarra. No dia 09, o Bloco Põe na Quentinha assume o palco com Mackley Mattos no comando e convidados como Dorina e Moacyr Luz. No dia 13, Paulão Sete Cordas comanda a roda Arteiros da Glória/Gloriosa e convida Tantinho da Mangueira. A CasaBloco convidou também rodas de samba tradicionais da Baixada Fluminense, novos talentos que vêm levando música de qualidade para centenas de pessoas.

OficinasPara promover a formação de novos artesãos e também a aproximação dos blocos com os artistas, serão realizadas 12 oficinas temáticas gratuitas nas quintas e sextas-feiras pré-carnaval. Haverá oficinas de estandartes, bonecos, adereços, customização de camisetas, turbantes, maquiagem de Carnaval e dança na alturas. Destaque para a oficina de adereços da figurinista pernambucana Xuruca Pacheco, que ensinará a confecção de adereços carnavalescos. Além disso, haverá uma oficina com os mestres do grupo baiano Ilê Aiyê para músicos que já tenham formação. As inscrições deverão ser feitas pelo email oficinas@casabloco.rio.

Feira A Rua É NossaA Feira A Rua É Nossa, de moda e adereços de Carnaval, contará com venda das camisetas dos blocos da Sebastiana; fantasias e adereços da Divinas Axilas, a ONG do bloco Suvaco do Cristo; adereços da artista pernambucana Xuruca Pacheco, e de vários expositores selecionados pelo Instituto Black Bom, parcerio da CasaBloco. Durante a programação, os artistas apresentarão suas mais recentes criações em desfiles abertos ao público.

FuncionamentoA CasaBloco vai funcionar de quinta a domingo. Entre sexta e domingo, a casa abre em dois períodos, das 10h às 18h e das 21h às 4h da manhã. O horário é diferente às quintas-feiras, quando acontecem apenas as oficinas, das 14h às 19h. No Carnaval, a programação será especial e vai da quinta-feira, dia 08, até a terça-feira, dia 13, com blocos e bailes de Carnaval.

SAIBA MAIS

CasaBlocoLocal: Casa França-Brasil (Rua Visconde de Itaboraí, 78 – Centro)
Datas: de 26 de janeiro a 13 de fevereiro
Horários: de 10h às 18h e de 21h às 4h
Ingressos a preços populares: As atividades diurnas são gratuitas e CasaBloco estará aberta ao público, com controle de capacidade de público. As atividades noturnas, após 21 horas, serão pagas e os ingressos poderão ser adquiridos através do site de compras ingresso.com.br ou nas bilheterias no próprio local, a preços populares a partir de R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia).

Agenda Cultural RJ ▪ Gabriele Nery ▪ Produção e Divulgação de Eventos Culturais. Colagem de Cartazes e Distribuição de Filipetas em pontos estratégicos.
Divulgação de Midia Online.
(21)996769323 / whatsapp
 #agendaculturalrj

  

Espetáculo teatral infantil com adaptação da obra de Monteiro Lobato é homenagem aos 40 anos da primeira exibição da série na TV, no Teatro dos Quatro – Shopping da Gávea Sítio do Picapau Amarelo

Teatro dos Quatro – Shopping da Gávea

Sítio do Picapau Amarelo

Espetáculo teatral infantil com adaptação da obra de Monteiro Lobato é homenagem aos 40 anos da primeira exibição da série na TV Globo 

O Sítio do Picapau Amarelo, série de livros infantis do escritor brasileiro Monteiro Lobato, virou um clássico aclamado mundo afora. Os personagens saltaram das páginas dos livros para os quadrinhos, foram parar na TV e, agora, chegam emespetáculo teatral infantil no Teatro dos Quatro, no Shopping da Gávea, com estreia no dia 04 de novembro, sábado, às 17h. A peça ganha temporada de quatro meses em uma grande homenagem aos 40 anos da primeira exibição do seriado, na TV Globo, celebrada neste ano de 2017. A adaptação e direção geral de Ricardo Silva leva ao palco os atores Raquel Penner, Cristina Fracho, Cristina Guimarães, Wanderson Bernardo, Nicolas Freitas (ex-Cordel Encantado), Guilherme Gutierrez, Julia Gusmão, Luiza Vieira e Victor Salzeda dando vida aos personagens que, por vezes, dançam embalados por uma banda com música ao vivo.

Monteiro Lobato (1882-1948) foi o primeiro a escrever para crianças. Falar da literatura infantil no Brasil é reviver as travessuras e reflexões da boneca de pano Emília, ao lado de seus amigos Narizinho, Pedrinho, Visconde de Sabugosa, Tia Anastácia e Dona Benta; entre tantos outros personagens. Agora, adultos, vovôs e vovós poderão levar seus pequenos para conhecer a fábula que marcou a vida de muitos deles, promovendo o encontro com a literatura brasileira, tão rica e reconhecida mundialmente.

Com realização da Tambores Produções e Cia. Teatral Sassaricando, a peça é voltada para as crianças. As companhias acreditam na importância de levar para os palcos, textos nacionais, valorizando assim, os nossos autores e a nossa pátria. O espetáculo tem direção musical Victor Salzeda que também comanda os músicos Camila Ferolla (percusssão), Juan Paz (violão) e Natan Figueiredo (flauta). As coreografias são de Cristina Guimarães. A homenagem recebeu programação visual e pinturas em aquarela de Bianca Oliveira. Já a produção executiva é deLuciana Vieira, da Tambores Produção.

“Monteiro Lobato foi um dos escritores brasileiros mais influentes, e ganhou destaque no panorama da literatura infantil, com a sua obra “Sítio do Picapau Amarelo”. Apresentar um espetáculo com histórias adaptadas a partir desta obra, significa levar para o público infantil personagens com a essência puramente brasileira, trazendo à tona, um sentimento de resgate da nossa infância, de brincadeiras antigas de criança, de lembranças dos nossos avós e de suas histórias, e de um Brasil com seus rios, suas árvores frutíferas e sua fauna valorizados e preservados. Por isso, estamos certos de que, através de uma vasta pesquisa realizada pela companhia, da experiência da nossa equipe envolvida, e do amor pela obra de Monteiro Lobato, realizaremos uma montagem digna, alegre e divertida, que agradará tanto as crianças, quanto os pais, avós e familiares que irão ao teatro”, afirma Ricardo Silva, responsável pela adaptação e direção geral da peça Sítio do Picapau Amarelo.

Muito mais do apenas entreter por meio do teatro, a Cia. Teatral Sassaricando busca com a peça Sítio do Picapau Amarelo valorizar a cultura brasileira, seus autores e suas obras; resgatar a leitura e o contato com o livro físico; estimular o contato das crianças com brincadeiras de roda, soltar pipa, tomar banho de rio, brincar com peão, entre tantas outras que fizeram parte, durante anos, da infância de muitas crianças. A peça teatral nasce no resgate lúdico, no folclore, na imaginação e na importância que ela nos oferece dentro do contexto social, político e econômico.

“Monteiro Lobato não economizou em retratar o nosso Brasil de forma rica, detalhada e lúdica, onde a criança pudesse entender com simplicidade a matemática, geografia, história, usando da própria literatura para falar do amor a natureza e sua preservação, e a alegria de viver. Como dizia ele, ‘Um país se faz com homens e livros’. A adaptação desta história permeia entre a fantasia e a realidade levando as crianças a revelar-se bem dotados de senso crítico, julgando as histórias de “vó” com muito critério e segurança. É um trabalho que deseja promover o reencontro dos avós, pais e familiares que irão ao assistir à peça de teatro, com as lembranças que possuem da primeira versão do Sítio do Picapau Amarelo, que foi um grande sucesso de 1977 a 1986, nos noves anos que ficou no ar”, destaca a produtora executiva Luciana Vieira.

FICHA TÉCNICA

Adaptação, Direção Geral e Cenografia: Ricardo Silva

Direção Musical: Victor Salzeda

Elenco: Raquel Penner, Cristina Fracho, Cristina Guimarães, Wanderson Bernardo, Nicolas Freitas, Guilherme Gutierrez, Julia Gusmão, Luiza Vieira e Victor Salzeda.

Músicos: Camila Ferolla (Percusssão), Juan Paz (Violão) e Natan Figueiredo (Flauta)

Stand-Ins: Matheus Lana, Giovanna Sassi, Luiza Lewicki, Bianca Pontes e Fernanda Guerreiro

Coreografias: Cristina Guimarães

Design de Luz: Ricardo Lyra Jr.

Progr. Visual e Pinturas em Aquarela: Bianca Oliveira

Elaboração do Projeto: Raquel Penner

Camareira, Contra-Regra e Assist. de Produção: Eloisa Guimarães

Operação de Som: Alexandre Magalhães

Produção Executiva: Luciana Vieira (Tambores Produções)

Realização: Tambores Produções e Cia. Teatral Sassaricando

Assessoria de Imprensa: Fernanda Con’Andra (FECON Comunicação Estratégica)

SERVIÇO
SÍTIO DO PICAPAU AMARELOTeatro dos Quatro – Shopping da Gávea (R. Marquês de São Vicente, 52 - Gávea, Rio de Janeiro). Estreia: Sábado - 04 de novembro de 2017. Temporada até 04 de março de 2018. Informações: (21) 2274-9895. Dias e horários: Sábados e Domingos, às 17 horas. Contato:tamboresproducoes@gmail.com. Página no Facebook: https://www.facebook.com/sitiodopicapauamareloteatrodos4/

Ingressos:Bilheteria do Teatro: R$ 60 (inteira) / R$ 30 (meia)

Ingresso Rápido (antecipados): http://bit.ly/ingressorapido2zfkBtD

Agenda Cultural RJ 

▪ Gabriele Nery ▪ Produção e Divulgação de Eventos Culturais. Colagem de Cartazes e Distribuição de Filipetas em pontos estrategicos. Divulgação de Midia Online. (21)996734350 / whatsapp #agendaculturalrj

 

Dia 21 e 28/01, não perca "A Incrível Aventura Através da Máquina do Tempo"

Dia 21 e 28/01, não perca "A Incrível Aventura Através da Máquina do Tempo"
A aventura começa no futuro quando é inventado um Supersmartphone contendo um aplicativo que permite o usuário viajar através do tempo. O protótipo é roubado e casualmente encontrado por uma dupla trepidante de Clowns/mímicos que desastradamente acionam o aplicativo, iniciando uma viagem incrível pelo tempo, repleta de muitos apuros, conhecimento e diversão. Os personagens percorrem diversas épocas e situações históricas desde a Era dos Dinossauros, Egito Antigo, Velho Oeste, As Mil e Uma Noites, Capa e Espada, Clássicos da Literatura e da Música Erudita, Castelos e Palácios, Reis e Rainhas, Os Piratas dos Sete Mares, Mitologia Grega e muito mais. O espetáculo contém música, dança e bonecos contracenando com os atores e interagindo com a platéia. É uma peça teatral elaborada para entreter, abrangendo cultura e fortalecendo a importância da preservação do meio ambiente, permeada com muita ação e situações engraçadas

Ficha técnica:

Concepção, texto e direção: Benjamim Guilherme Estrella

Elenco: Benjamin Guilherme Estrella e Francine Flach

Coordenação de Produção e Sonoplastia: Roberto Kalpakian

Cenário, bonecos e adereços: Liene Maciel

Figurinos: Lia Medeiros

Canções: Pitter Romanelli

Fotografia e comunicação visual: Manoel Tolentino

Assessoria de Imprensa: Agente da Comunicação

Produção e realização: NO STRESS NO SENSE EVENTOS

Site: www.nostressnosenseeventos


Serviço:
Espetáculo infantil: A Incrível Aventura Através da Máquina do Tempo

Local: Centro Cultural Parque das Ruínas - Endereço:Rua Murtinho Nobre, 169 - Santa Teresa -
Telefone: (21)22150621

Datas: 07, 14, 21, 28 de janeiro de 2018 (somente aos domingos)

Horário: 11horas

Valor: R$ 30, a inteira (Pagamento somente em dinheiro) Capacidade: 86 lugares.

Classificação: livre

Facebook: https://www.facebook.com/A-Incr%C3%ADvel-Aventura-Atrav%C3%A9s-Da-M%C3%A1quina-Do-Tempo-1542452952435490/

Estacionamento: somente na rua

Agenda Cultural RJ ▪ Gabriele Nery ▪ Produção e Divulgação de Eventos Culturais. Colagem de Cartazes e Distribuição de Filipetas em pontos estrategicos. Divulgação de Midia Online. (21)996769323 / whatsapp

#agendaculturalrj

  

Em janeiro e fevereiro, Oi Kabum! Lab espalha pelo Rio de Janeiro 11 projetos de artistas das periferias que investigam a cidade sob pontos de vista originais O evento tem patrocínio da Oi e apoio cultural do Oi Futuro

OI KABUM! LAB APRESENTA

MOSTRA 'INTERFERÊNCIAS', COM

INTERVENÇÕES URBANAS PÚBLICAS E EXPOSIÇÃO

Em janeiro e fevereiro, Oi Kabum! Lab espalha pelo Rio de Janeiro 11 projetos de artistas das periferias que investigam a cidade sob pontos de vista originais

O evento tem patrocínio da Oi e apoio cultural do Oi Futuro

No final deste mês, a cidade do Rio de Janeiro será ocupada por intervenções urbanas de mais de 50 artistas durante a mostra Interferências - Oi Kabum! Lab. De 23 a 27 de janeiro, os cariocas serão surpreendidos em locais como Lapa, Saara, Central do Brasil, Campo de Santana, Barra da Tijuca e Praça XV, por saraus instantâneos, catraca de ônibus que fala sobre política e sobre assuntos cotidianos, filtros d'água poéticos, TVs obsoletas que exibem videografismos com mensagens contundentes, projeções de corpos nus em fachadas de edifícios, entre muitas outras experiências arrebatadoras.

O resultado das apresentações de rua, materiais utilizados, making of, instalações e performances artísticas farão parte de uma exposição entre os dias 02 e 04 de fevereiro no Centro de Artes Calouste Gulbenkian, no Centro do Rio.

Interferências - Oi Kabum! Lab apresenta 11 projetos multilinguagem no campo da arte e tecnologia, que expressam pontos de vista originais de artistas da periferia do Rio de Janeiro. As intervenções mostram peças e temas do nosso cotidiano, que assumem funções inusitadas e inspiram novos olhares.

“A cidade e o circuito artístico de maior visibilidade têm muito a ganhar em diversidade e inovação ao incorporar as novas produções dessa juventude popular em tempos digitais. O trabalho desses jovens apresenta pontos de vista muito interessantes e originais, que ainda estão em busca de seu espaço.”, diz Fernando Mozart, um dos coordenadores do Oi Kabum! Lab.

“Com o Oi Kabum! Lab, o Oi Futuro ocupa artisticamente espaços públicos do Rio, fortalecendo a interação entre a cidade e seus moradores, ao mesmo tempo que damos visibilidade às ousadas propostas desses jovens artistas”, diz Roberto Guimarães, gestor de Cultura do Oi Futuro. “Com isso, o instituto completa sua atuação na cadeia produtiva da Cultura, estimulando a formação, a cocriação e a experimentação, fundamentais para a inovação.”

Todas as obras foram desenvolvidas ao longo de 2017 no Laboratório de Intervenções Urbanas LAB.IU, principal projeto artístico do novo Oi Kabum! Lab, fruto de uma parceria entre o Oi Futuro e o Centro de Criação de Imagem Popular (CECIP), que visa a formação artística de ponta de jovens das periferias cariocas.

Cada vez mais vibrantes, as manifestações culturais das periferias vêm ganhando força demonstrando a potência de suas expressões criativas e transmitindo valores sociais, novas articulações políticas e pontos de vista originais. O novo Oi Kabum! Lab, no Rio, é uma das iniciativas mais ousadas de experimentações tecnológicas numa perspectiva artística desenvolvidas com a juventude popular urbana. Lá, os jovens são acolhidos no LAB.IU para criar e realizar projetos multilinguagem.

"Democratizar a produção artística, oferecendo formação de ponta para jovens criativos e promovendo eventos, encontros e experimentações que reúnam pessoas com diferentes perfis socioeconômicos, pode contribuir no enfrentamento de um dos aspectos da desigualdade social no Rio de Janeiro, simbolizada pela imagem de "cidade partida"- como definiu Zuenir Ventura", completa Fernando Mozart.


OS 11 PROJETOS DA MOSTRA

São mais de 50 jovens divididos em nove coletivos, que apresentam 11 intervenções:
00-IDA (Área de Contato, Modo Avião e Corpus in Caos); Tracatrá, Pórtico, Neurose Urbana, Ruptura, Sonhos da Rua, Água de Beber; Sarau Instantâneo e Realeza Urbana.


00-IDA

Os sujeitos desestruturados pela urbanicidade formam 00-Ida. Três intervenções temporárias interligadas sob o fluxo cotidiano: Área de Contato, Modo Avião e Corpus in Caos. Um convite às experimentações a partir de narrativas políticas e afetivas de percursos extraviados.

Área de Contato - Uso de roupa desenvolvida com sensores que permitem a reprodução de sons particulares, por meio do contato de dois ou mais vestíveis. Tem como proposta sentir a presença do outro através da frequência sonora emitida pela roupa.

Modo Avião - Performance em ciclo a partir de fila formada em espaço público. Os membros da fila usam uma roupa específica e tem um aparelho celular na mão. À sua vez, cada performer deita no chão e levanta ao toque do alarme de seu celular, seguindo para o final da fila.

Corpus in Caos - A ação suscita a reflexão sobre as pressões vividas nos centros urbanos. No espaço público, estruturas de madeira são cobertas com sacos inflados por ventiladores.

Artistas: Gabriel Massan, Juliana Messias, Max Willian Morais, Rafael Moreira, Tauane Luzes


Tracatrá é o barulho da catraca. É a memória e a experiência da passagem, do controle e da restrição. A intervenção sonora consiste na interação do público com uma catraca que emite falas e depoimentos sobre assuntos variados relacionados à política e atualidades. Os passantes ainda podem experimentar gravar um depoimento no microfone aberto, ligado à catraca. A intervenção ocorre no espaço público e propõe repensar as relações sociais, o urbano e o privado.

Artistas: Bruno Corbelino, João Vitor (Japa), Pedro Carneiro, Rafael Galo, Paulo Ebrom e Luiza Nascimento

Pórtico é sinônimo de portal. O projeto é uma intervenção urbana que propõe o trânsito de pessoas para o outro lado de uma rota urbano-social. Sobreposições de imagens apresentadas no formato de pôster lambe-lambe constroem narrativas e diálogos entre os bairros de Rio das Pedras (fotografias de Adão Paiva) e Barra da Tijuca (fotografias de Amanda Costa e Mateus A. Krustx). A interação é provocada por meio de uma hashtag do Instagram, a localização do Google Maps e uma provocação para pensar sobre portais e fugas.

Artistas: Amanda Costa e Mateus A. Krustx


Neurose Urbana é uma instalação que utiliza aparelhos de TV analógicos descartados e interfaces digitais para apresentar videografismos, abordando questões sociais através de imagens e palavras. O projeto subverte a utilização comum da tecnologia analógica por meio do processo de modulação digital, que possibilita a alteração do sinal. A montagem da instalação se conforma a cada espaço, configurando uma situação espacial específica dialogando com o meio circundante, seja o ambiente público ou a sala de exposição.

Artistas: Yuri Leal, Rachel Guimarães, Alec Oliveira, Rafael Gino e Gabriel Aguiar


Ruptura é um projeto de intervenção urbana que pensa a galeria na rua, expõe as obras e os artistas, dialogando com a arquitetura de espaços culturais. As imagens de corpo inteiro nu dos artistas participantes, sem órgãos sexuais, trazem questões atuais a respeito do corpo na arte contemporânea e do espaço do artista na sociedade. São imagens em movimento projetadas sobre fachadas de espaços legitimadores de cultura, que abordam o acesso aos aparelhos culturais e sua relação com arte de rua.

Artistas: Adriano Oliveira, Erick Willmer, Pedro Carneiro, Miriã Brasil e Washington Santana


Sonhos da Rua é uma intervenção na qual as pessoas escrevem juntas por meio do lambe lambe e do grafite. A cidade que não dorme, sonha. O projeto procura expressar sonhos de moradores de rua, escutando histórias, caminhando pelas ruas e criando oportunidades de construir empatia. São imagens em lambe-lambes que expressam sonhos de pessoas invisibilizadas pela sociedade e impressos gráficos que emolduram histórias em imagem e texto. Os trabalhos aplicados sobre muros da cidade informam endereços digitais - Instagram e Youtube - onde são apresentados os registros e processos de criação. Duas pontas conectam a intervenção a diferentes públicos: os passantes das ruas da cidade e os usuários das mídias sociais digitais.

Artistas: Jonathan Melo, Igor Izy, Vinícius Campos, Eduardo Oliveira e Erick Willmer


Água de Beber é um convite para pensar sobre o valor e os usos da água potável como recurso vital e bem comum. A intervenção itinera pelas ruas da cidade carregando filtros de barro, plástico, vidro e diferentes moringas. A proposta é distribuir água nas ruas de forma gratuita, instigando a discussão sobre o valor da água, com especial abordagem a respeito de sua apropriação para fins privados. De forma poética, enquanto a água vai sendo oferecida, junto à fonte brotam histórias, memórias e interações de um Rio que não para.

Artistas: Mariane de Oliveira, Iuri Rodrigues, Marianna Motta e Paulo Ebrom


Sarau Instantâneo é uma força aglutinadora que promove a relação entre interesses artísticos variados e a valorização de artistas dos territórios em que a intervenção acontece. Como um show portátil que leva aos espaços públicos som e imagem na performance, por meio do uso de projeção e microfone livre, o Sarau Instantâneo é um ponto de encontro itinerante e aberto à diversidade

Artistas: Fabio Ritter, David Ritter, Paulo Ebrom e Iuri Rodrigues


Realeza Urbana cria estampas que abordam a temática do empoderamento de indivíduos periféricos, pretos, donos de suas escolhas, sua cor. Presente no cotidiano da juventude em qualquer lugar do mundo, a camiseta é utilizada pela Realeza Urbana como outdoor nas praças da cidade, tendo estátuas anônimas como suporte.

Artistas: Dianna da Costa, Jota - Jefferson Cardoso, Matheus Souza e Rafael Oliveira


SOBRE Oi KABUM! LAB – Laboratórios de Cultura Digital

Fruto de uma parceria entre o Oi Futuro e o Centro de Criação de Imagem Popular (CECIP), o Oi Kabum! LAB interage com jovens das periferias cariocas que investigam a cidade em um ambiente de criação e formação multilinguagem no campo da arte e tecnologia.

As áreas de atuação dos laboratórios englobam Arte Digital, Instalações Interativas, Motion, Projeções Mapeadas, Vídeo, Design, Web, Design Sonoro, Animação, Oficina da Palavra, Fotografia, História da Arte e Tecnologia, dentre outras.

Os processos de criação e aprendizagem se desenvolvem por meio de projetos coletivos, da criação de produtos artísticos e culturais, de montagens de exposições e intervenções públicas.

O Oi Kabum! LAB investe no desenvolvimento integral dos jovens, para a ampliação de autoconhecimento, autonomia, senso crítico, participação social e habilidades e competências artísticas e tecnológicas.


SERVIÇO

INTERVENÇÕES URBANAS

23 de janeiro (terça-feira)Intervenção fixa: Pórtico – Barra da Tijuca e Rio das Pedras - (Metrô Barra e CAIC Euclides da Cunha Rio das Pedras)
14h: Água de Beber – Saara
16h: Realeza Urbana – Estátuas do Campo de Santana, Praça Paris e Passeio Público
20h: Ruptura – Projeção próxima ao Centro Cultural Justiça Federal

24 de janeiro (quarta-feira)Intervenção fixa: Pórtico – Barra da Tijuca e Rio das Pedras
17h: 00-IDA (Área de Contato e Modo Avião) – Central do Brasil
20h: Neurose Urbana – Central do Brasil

25 de janeiro (quinta-feira)Intervenção fixa: Pórtico – Barra da Tijuca e Rio das Pedras
10h: 00-IDA (Corpus in Caos) – Praça XV
14h: Realeza Urbana – Estátuas do Campo de Santana, Praça Paris e Passeio Público
16h: Tracatrá – Praça XV
20h: Ruptura – Projeção próxima ao Centro Cultural Caixa

26 de janeiro (sexta-feira)Intervenção fixa: Pórtico – Barra da Tijuca e Rio das Pedras
13: Sonhos de Rua – Central do Brasil e Campo de Santana
19h: Sarau Instantâneo – Lapa - Beco do Rato
20h: Ruptura – Projeção próxima ao Paço Imperial

27 de janeiro (sábado)Intervenção fixa: Pórtico – Barra da Tijuca e Rio das Pedras

02 de fevereiro (sexta-feira)10h: Água de Beber – Concentração da procissão de Iemanjá na Praça XV


INTERVENÇÕES OI FUTURO FLAMENGO

27 de janeiro (sábado)
17h: 00-IDA (Área de contato, Modo avião e Corpus in caos)
19h: Ruptura


EXPOSIÇÃO INTERFERÊNCIAS OI KABUM! LAB
Centro de Artes Calouste Gulbenkian

02 de fevereiro (sexta-feira)
19h: abertura

03 e 04 de fevereiro (sábado e domingo)
16h às 22h: visitação

A exposição reúne o conjunto de instalações, performances, vídeos, fotos e os demais materiais criados durante os laboratórios de intervenções urbanas.


ENDEREÇOS

Centro de Artes Calouste Gulbenkian
Rua Benedito Hipólito, 125 - Centro.

Oi Futuro Flamengo
Rua Dois de Dezembro,63 - Flamengo


MÍDIAS

Site: oikabumlab.org.br
Instragram: instagram.com/oikabumlab
Facebook: https://www.facebook.com/oikabumrj


Agenda Cultural RJ 
▪ Gabriele Nery ▪ Produção e Divulgação de Eventos Culturais. Colagem de Cartazes e Distribuição de Filipetas em pontos estratégicos. Divulgação de Midia Online.
(21)996769323 / whatsapp
 #agendaculturalrj

  

“Tom na Fazenda” últimas apresentações da temporada no Teatro Dulcina, até 28 de janeiro, a preços populares

Indicado aos principais prêmios de artes cênicas de 2017,

“Tom na Fazenda” começa o ano em curta temporada no Teatro Dulcina, de 12 a 28 de janeiro, a preços populares

Obra do premiado autor canadense Michel Marc Bouchard aborda a inabilidade do indivíduo para lidar com o preconceito, violência e fracasso

Idealizador do projeto, Armando Babaioff assina a tradução do texto e divide a cena com Camila Nhary, Gustavo Vaz e Kelzy Ecard. Direção de Rodrigo Portella

Peça comemora o marco de 100 apresentações na data da reestreia (12 de janeiro), quando também será lançado o livro pela editora Cobogó

Indicações 2017:

Prêmio Shell de Teatro (5 indicações): Direção (Rodrigo Portella), Ator (Armando Babaioff e Gustavo Vaz), Cenário (Aurora dos Campos) e Música (Marcelo H.)

Prêmio Cesgranrio de Teatro (7 indicações): Direção, Ator (Armando Babaioff e Gustavo Vaz), Cenário, Iluminação (Tomás Ribas), Espetáculo e Especial (Lu Brites, pela preparação corporal)

Prêmio Botequim Cultural (10 indicações): Direção, Ator (Armando Babaioff), Ator Coadjuvante (Gustavo Vaz), Atriz Coadjuvante (Kelzy Ecard e Camila Nhary), Figurino (Bruno Perlatto), Cenário, Iluminação, Música e espetáculo.

Prêmio Cenym (17): Espetáculo, Direção, Ator (A. Babaioff), Ator Coadjuvante (Gustavo Vaz), Atriz Coadjuvante (Camila Nhary e Kelzy Ecard), Texto Adaptado, Qualidade Artística, Qualidade Técnica, Elenco,Preparação Corporal (Lu Brites), Iluminação, Cenário, Montagem, Cartaz ou Programação Visual (Bruno Dante), Fotografia de Publicidade (José Limongi, Renato Mangolin e Ricardo Brajtman) e Trilha Sonora.

Uma das peças mais aplaudidas de 2017 e indicada em 39 categorias dos principais prêmios de teatro, “Tom na Fazenda” começa o ano em sua quarta temporada no Rio de Janeiro, agora no Teatro Dulcina, a partir de 12 de janeiro, data em que comemora sua centésima apresentação e que marca o lançamento do livro da peça, pela editora Cobogó. Idealizado pelo ator e produtor Armando Babaioff, que também assina a tradução, a montagem tem apresentações de sexta a domingo, às 19h, até 28 de janeiro. Dirigida por Rodrigo Portella, a peça traz no elenco Camila Nhary, Gustavo Vaz e Kelzy Ecard, além do próprio Babaioff.

Com cinco indicações ao Prêmio Shell, sete ao Cesgranrio, dez ao Botequim Cultural e 17 ao Cenym, a peça é baseada no original Tom à la Farme, do autor canadense Michel Marc Bouchard. Foi numa conversa com um amigo que Babaioff tomou conhecimento do filme Tom na Fazenda (2013), uma adaptação da peça homônima, com direção do franco-canadense Xavier Dolan (premiado no Festival de Cannes por Mommy, em 2014). Arrebatado pela obra, o ator começou a traduzir a peça, que aborda a inabilidade do indivíduo para lidar com o preconceito, a impotência, a violência e o fracasso.

Na história, após a morte do seu companheiro, o publicitário Tom (Armando Babaioff) vai à fazenda da família para o funeral. Ao chegar, ele descobre que a sogra (Kelzy Ecard) nunca tinha ouvido falar dele e tampouco sabia que o filho era gay. Nesse ambiente rural austero, Tom é envolvido numa trama de mentiras criada pelo truculento irmão (Gustavo Vaz) do falecido, estabelecendo com aquela família relações de complicada dependência. A fazenda, aos poucos, vira cenário de um jogo perigoso, onde quanto mais os personagens se aproximam, maior a sombra de suas contradições.

“Somos felizardos em poder contar essa história e gratos à trajetória que a peça está realizando sem qualquer recurso vindo de leis de incentivo. Estreamos em março de 2017 no Oi Futuro, com patrocínio da Oi, mas findada a temporada, ficamos sem apoio. A nossa grata surpresa foi o Teatro SESI Centro, que foi ousado em nos convidar para ficar em cartaz numa sala com mais de 300 lugares e, para nosso espanto, sempre esteve lotada. Tivemos fôlego ainda para uma temporada de outubro a dezembro no Poeirinha, com ingressos esgotados”, comemora Babaioff. “Manter o espetáculo em cartaz enquanto tiver público para nos assistir se tornou uma regra. Temos que resistir neste tempo em que a cultura é atacada de uma forma muito covarde e cruel”, completa. 

A peça conta uma história bastante comum entre jovens de várias gerações, mesmo de culturas diferentes. No Canadá, no Brasil, no Oriente Médio, no Japão ou na África do Sul, homens e mulheres jovens aprendem a mentir antes mesmo de aprenderem a amar. As famílias, guardiãs das normas sobre a sexualidade, garantindo sempre a heteronormatividade, inserem nos próprios membros a semente da homofobia. 

“Todo redemoinho que devastará a vida dos que fogem das normas surge no núcleo de suas próprias famílias", comenta Rodrigo Portella, que opta, mais uma vez por uma encenação com poucos elementos para que as sutilezas das relações propostas pelo texto se sobressaiam. "Bouchard compôs uma obra de estrutura impecável. Ele vai fundo nas contradições dos seus personagens, o que os torna muito próximos de nós", acredita o diretor.

FICHA TÉCNICA
Texto: Michel Marc Bouchard.
Tradução: Armando Babaioff.
Direção: Rodrigo Portella.
Elenco: Armando Babaioff, Camila Nhary, Gustavo Vaz e Kelzy Ecard.
Cenografia: Aurora dos Campos.
Iluminação: Tomás Ribas.
Figurino: Bruno Perlatto.
Direção Musical: Marcello H.
Guitarras e violões: Jr Tostoi e Marcello H.
Preparação Corporal: Lu Brites.
Coreografia: Toni Rodrigues.
Programação visual: Bruno Dante.
Mídias Sociais: Egídio La Pasta.
Hair Stylist: Ezequiel Blanc.
Assistente de cenografia: Manu Libman.
Assistente de figurino: Luísa Marques.
Assistente de produção: Pri Helena.
Direção de Produção: Sérgio Saboya e Silvio Batistela.
Produção executiva: Milena Monteiro.
Produção: Galharufa Produções.
Idealização: ABGV Produções Artísticas

TOM NA FAZENDA
Temporada: de 12 a 28 de janeiro – de sexta a domingo, às 19h.
Local: Teatro Dulcina – Rua Alcindo Guanabara 17, Centro. Tel.: 2240 4879.
Capacidade: 429 lugares. Duração: 110 min.
Classificação indicativa: 18 anos. Gênero: Drama.
Ingressos: R$ 20 (meia) e R$ 40 (inteira)
Lista amiga: R$ 15 (@tomnafazenda)
Horário da bilheteria: de terça domingo, das 14h30 às 19h.

Agenda Cultural RJ ▪ Gabriele Nery ▪ Produção e Divulgação de Eventos Culturais. Colagem de Cartazes e Distribuição de Filipetas em pontos estrategicos. Divulgação de Midia Online.
(21)996769323 / whatsapp
 #agendaculturalrj