1 de dez de 2016

Oficinas Gratuitas! Mercado Maravilhas da Alice acontece em Botafogo neste final de semana Evento reúne gastronomia, moda, música e produtos artesanais no Lyceu Escola de Dança

Segunda edição do Mercado Maravilhas da Alice acontece em Botafogo neste final de semana
Evento reúne gastronomia, moda, música e produtos artesanais no Lyceu Escola de Dança








PROGRAMAÇÃO:


SÁBADO, 03/12/2016

15h Oficina de Ciranda e Consciência Corporal para crianças com Aline Amra
16h Oficina de Mandalas para todas as idades com o Coração na Mão Atelier
18h Oficina de amarrações de saias e turbantes africanos com Sara Jokotoye e Erica Silva
20h Dj Not.
Flash Day com o estúdio Arte na Pele, o dia todo
Leitura breve de tarot com Juliana França, o dia todo
Cortes de cabelo incríveis com Ramalho, da Peluqueria Portátil, o dia todo

DOMINGO, 04/12/2016

13h Oficina de Serigrafia com Luíza Süssekind
15h Oficina de brinquedos para crianças com a Vaca Amarela
15h Roda de samba com o Grupo Clarão do Samba
Flash Day com o estúdio Arte na Pele, o dia todo
Leitura breve de tarot com Juliana França, o dia todo
Cortes de cabelo incríveis com Ramalho, da Peluqueria Portátil, de 13h às 19h



                                

SERVIÇO
MARAVILHAS DA ALICE
LOCAL: Rua das Palmeiras, 19, Botafogo.
DATA: Sábado, 03 de dezembro, das 15h às 23h / Domingo, 04 de dezembro, das 13h às 21h
ENTRADA FRANCA


Com o objetivo de fortalecer a economia criativa e o movimento #compredopequeno em época de compras de Natal, o Mercado Maravilhas da Alice apresenta sua segunda edição nos dias 3 e 4 de dezembro, no Lyceu escola de dança, em Botafogo. Com entrada franca, mais de 30 expositores vão apresentar diferentes produtos locais como cadernos artesanais, roupas, cerveja e hambúrguer artesanais, cerâmica, pinturas, fotografias, bijuterias, moda infantil, cosméticos naturais, comidas para alérgicos, pães ayurvédicos e muito mais.


"Queremos ver na nossa cidade cada vez mais eventos como o Maravilhas dando certo, dando espaço para pequenos produtores e mostrando que as pessoas estão atentas e se importam em saber de onde vem o que consomem.", diz Júlia Sarraf, idealizadora e organizadora do Maravilhas da Alice.

Além das compras, o público poderá fazer oficinas gratuitas (ciranda, amarração de saias e turbantes aficanos, mandalas, serigrafia e brinquedos), Flash Day com os tatuadores do estúdio Arte na Pele, leitura de tarot e cortes ousados de cabelo. Sábado à noite o evento convida o Dj Not. para animar o público, e domingo o grupo Clarão do Samba é que vai comandar a diversão, a partir das 15h, com uma feijoada completa para acompanhar.


O evento também será um ponto de recolhimento de alimentos não perecíveis, em parceria com o Refúgio Acolhedor, para refugiados do Congo que fizeram uma comunidade em Gramacho. Eles precisam principalmente de arroz, feijão, fubá, leite em pó e leite Ninho + 1, +2 e +3.


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29 de nov de 2016

Inspirado no documentário Lesson Plan – A História da Terceira Onda – texto discute de maneira poética as possíveis “microditaduras sociais”.

Espetáculo “Depois da terceira onda”, de Jarbas Albuquerque, em cartaz no CCJF


“Depois da Terceira Onda”, de Jarbas Albuquerque, no Centro Cultural da Justiça Federal (CCJF), Centro do Rio.

Com sessões as quartas e quintas-feiras, 19h, a peça buscou inspirações no documentário Lesson Plan – A História da Terceira Onda -, no filme alemão  - A Onda -, de Dennis Gansel, e, sobretudo na história do professor norte-americano Ron Jones, e surge da vontade dos artistas envolvidos em discutir os formatos de sistemas sociais e políticos vigentes.

Na primavera de 1967, em Palo Alto, Califórnia (EUA), o professor Ron Jones recriou em uma sala de aula do ensino médio o ambiente nazi-fascista da Alemanha pouco antes da II Guerra Mundial. O que era para ser apenas uma aula de história sobre o totalitarismo, acabou se tornando um experimento que deixou lições inesquecíveis para todos, até os dias de hoje.
                                                                                                       
Durante uma semana de aula, o professor Ron Jones propõe um experimento a sua turma: Como parte de um estudo sobre Autocracia, transformar sua classe de 30 alunos em um verdadeiro movimento fascista. O objetivo desse experimento social  era demonstrar que mesmo sociedades democráticas não estão imunes à atração pelo fascismo.

Começando com simples exercícios de como sentar-se apropriadamente nas carteiras, Jones passou a impor-se como uma figura autoritária em sala de aula. Os mais altos valores por ele defendidos passaram a ser comunidade, força e, sobretudo, disciplina. Por meio do desenvolvimento dessa experiência pedagógica, o professor conduziu questionamentos e posicionamentos acerca das condições do mundo da época e trouxe a tona fragilidade das relações humanas a respeito do poder e do pertecimento a algum tipo de grupalidade.

FICHA TÉCNICA
Depois da Terceira Onda – Inspirado no documentário Lesson Plan – A História da Terceira Onda,  de Dennis Gansel
Dramaturgia e direção: Jarbas Albuquerque
Elenco: Adriana Perin, Daniel Bouzas, Henrique Guimarães, Ignácio Aldunate, Lu Lopes, Maíra Kestenberg, Samuel Vieira.
Assistente de direção, criação e direção de movimento: Paula Barbosa
Cenário: Gregório Rosenbusch e Mariana Meneguetti
Figurinos: Henrique Guimarães
Iluminação: Elisa Tandeta
Trilha sonora original: Federico Puppi
Fotografia: Paula Kossatz
Direção de produção: Luana Lessa
Realização: Abrupta Cia. de Teatro
Produção: Fluxus Produções Artísticas
Assessoria de Imprensa: Minas de Ideias

SERVIÇO
Temporada:até 22 de Dezembro.
Horários: Quartas e quintas - 19h
Local: Centro Cultural da Justiça Federal (CCJF)
Endereço: Av. Rio Branco, 241- centro
Funcionamento da bilheteria: Terça a domingo, das 12h às 19h
Duração: 75min.
Classificação: Não Recomendado para menores de 14 anos
Preço: R$30,00 (inteira)/ R$15,00 (meia)
Gênero: Drama
Capacidade: 141 lugares

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28 de nov de 2016

IV Semana Internacional do Esporte Pela Mudança Social movimenta o Rio de Janeiro de 30/11 a 2/12

IV Semana Internacional do Esporte Pela Mudança Social movimenta o Rio de Janeiro de 30/11 a 2/12

Programação gratuita traz nomes de peso, como Magic Paula e Ana Moser, e contará com painéis, debates e apresentações no MAR, além de oficinas práticas na Escola Vicente Licínio Cardoso


Esporte e transformação social caminham juntos. Com o objetivo de evidenciar a importância da prática de atividades físicas como fator de desenvolvimento humano, a Rede Esporte pela Mudança Social (REMS), em parceria com o Programa das Nações Unidas para o Desenvolvimento (PNUD) e a Cooperação Alemã, por meio da Deutsche Gesellschaft für Internationale Zusammenarbeit (GIZ) GmbH, promove, de 30/11 a 2/12, a IV Semana Internacional do Esporte Pela Mudança Social (SIEMS).

O evento é gratuito e contará com painéis, apresentações e debates no Museu de Arte do Rio (MAR), além de oficinas práticas na Escola Vicente Licínio Cardoso, também na região central da cidade. As atrações terão a presença de especialistas e grandes nomes ligados ao tema

Um dos destaques da programação no MAR será a divulgação dos resultados preliminares do Relatório de Desenvolvimento Humano - Esporte e Atividade Física no Brasil, no primeiro dia do evento. O documento, chancelado pelo PNUD, enfatiza como diferentes marcadores sociais (gênero, classe, cor de pele) afetam, de forma isolada e combinada, o envolvimento dos brasileiros com atividades físicas e esportivas, além de descrever um conjunto de pesquisas que estudam como essas práticas podem se constituir em cenários potencializadores do desenvolvimento humano.

Outros painéis e apresentações também se destacam na programação, com participações de peso: as ex-atletas “Magic” Paula (fundadora do Instituto Passe de Mágica) e Ana Moser (presidente do Instituto Esporte & Educação); a coordenadora da Fundação Gol de Letra, Mônica Zagallo; a diretora de Impacto Comunitário da Nike do Brasil, Alice Gismonti; o fundador do Luta pela Paz, Luke Dowdney; a líder do time da juventude do campo de refugiados sírios de Zaatari, Dima Nissan Alardah; além de representantes das entidades organizadoras da SIEMS, entre outras.

Serão 200 vagas para cada dia de programação no MAR. As 100 primeiras pessoas inscritas que chegarem ao local terão acesso ao auditório, enquanto as demais serão direcionadas a uma sala em que haverá transmissão simultânea das atrações.

Já para as oficinas práticas, a primeira delas – “Pedagogia da Emergência: Uma Metodologia para Superação de Traumas” – terá 40 vagas. A segunda – “Treino Social” – disponibilizará 30 vagas, ambas na Escola Vicente Licínio Cardoso, nos dias 01 e 02/12 respectivamente, pela manhã.

IV Semana Esporte Pela Mudança Social

30/11 a 02/12
Museu de Arte do Rio (MAR) – Praça Mauá, 5, Centro – palestras e paineis
Escola Vicente Licínio Cardoso – Rua Edgard Gordilho, 74 – Saúde – oficinas práticas

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26 de nov de 2016

Moacir Chaves dirige novo experimento teatral, “Imagina esse palco que se mexe”, no Sesc Copacabana



A nova montagem teatral do premiado diretor Moacir Chaves parte de um lugar de experimento, do desenvolvimento de um método de trabalho a partir de uma ideia: Vamos falar da Física. Falar da Física significa falar do sentido da vida e foi atrás disso que diretor e elenco, formado pelas atrizes Elisa Pinheiro, Karen Coelho, Luísa Pitta e Monica Biel, conversaram com o astrofísico João Ramos Torres de Mello Neto, professor titular da UFRJ, com uma importante carreira internacional. Nessas conversas, os episódios da vida de João, nascido em Cruzeiro do Sul, Acre, são atravessados por ideias e conceitos científicos com os quais ele se relaciona ao longo de sua trajetória profissional. Em sua fala, histórias de infância evocam o mecanismo de transmissão de ondas de rádio pela ionosfera; o ato de beijar alguém é associado às explosões que ocorrem no interior das estrelas; o mecanismo da visão é entendido a partir das propriedades físicas da água; o surgimento da internet vem à tona pelo caso de um cientista que, imerso na era da comunicação global, enfrenta dificuldades para trabalhar em uma universidade brasileira; e o próprio teatro serve como metáfora para a compreensão dos buracos negros e da curvatura do tempo-espaço. Assim foi se formando um texto que passa pelo elenco, como alguém que foi atingido pelo assunto. Desse processo surge o espetáculo “Imagina esse palco que se mexe”, com iluminação de Paulo César Medeiros, figurinos de Inês Salgado e direção musical de Tato Taborda, cumprindo temporada de estreia no Sesc Copacabana, terças e quartas, às 20h, até 7 de dezembro.

Considerado uma autoridade na transposição de textos não teatrais para o palco – entre eles “Sermão da Quarta-Feira de Cinza” (1994 a 2001), do Padre Antônio Vieira, com Pedro Paulo Rangel e “Inutilezas” (2003 e 2016), de Manuel de Barros, com Bianca Ramoneda e Gabriel Braga Nunes –, Moacir Chaves comenta a sua nova montagem:

Ficha técnica

Direção: Moacir Chaves
Elenco: Elisa Pinheiro, Karen Coelho, Luísa Pitta e Monica Biel
Texto: Dramaturgia coletiva a partir de relatos do astrofísico João Ramos Torres de Mello Neto
Iluminação: Paulo César Medeiros
Figurinos: Inês Salgado
Direção Musical: Tato Taborda
Direção de Produção: Luísa Pitta e Monica Biel
Assistência de Direção: Francisco Ohana
Fotos de Divulgação: Bruna Thimotheo
Assessoria de Imprensa: Ney Motta

Serviço
Nome do espetáculo: Imagina esse palco que se mexe
Direção: Moacir Chaves
Elenco: Elisa Pinheiro, Karen Coelho, Luísa Pitta e Monica Biel
Texto: Dramaturgia coletiva a partir de relatos do astrofísico João Ramos Torres de Mello Neto
Local: Sesc Copacabana – Rua Domingos Ferreira, 160, Copacabana, Rio de Janeiro Informações: 21 2547-0156
Temporada: 18 de Outubro a 7 de Dezembro. Terças e Quartas às 20h
Valor do ingresso: R$ 20,00 (inteira), R$ 10,00 (meia) e R$ 5,00 (associados Sesc)
Horário de funcionamento da bilheteria: terça a sábado das 13h às 21h e domingos das 13h às 20h
Classificação: 14 anos
Duração: 50 minutos
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25 de nov de 2016

“Compulsão”, de Regiana Antonini, em cartaz no Teatro dos Grandes Atores

Comédia “Compulsão”, de Regiana Antonini, em cartaz no Teatro dos Grandes Atores

Simone Soares, Rafael Zulu, Regiana Antonini e Cacau Hygino estão no elenco dirigidos por Ernesto Piccolo.

Quatro pessoas com diferentes transtornos compulsivos se encontram presas num consultório médico durante uma noite chuvosa. Este é o ponto de partida de “Compulsão”, nova comédia escrita por Regiana Antonini, com direção de Ernesto Piccolo, que estreia dia 13 de outubro, no Teatro dos Grandes Atores, na Barra da Tijuca. No elenco, Simone Soares, Rafael Zulu, Regiana Antonini e Cacau Hygino. “Compulsão” fica em cartaz na Sala Vermelha, de quinta a sábado às 21h, e domingo às 20h, até o dia 18 de dezembro.

O espetáculo retrata de forma leve e divertida o sintoma compulsivo na cultura contemporânea. Se antes se buscavam soluções para os conflitos próprios dos desejos, hoje nos deparamos no meio social, com um número crescente de sujeitos envolvidos na satisfação imediata, no gozo, gerando assim, novas maneiras pessoais de ser, ou novos sintomas.

Interpretando Janet, uma mulher viciada em sexo, a atriz Simone Soares é produtora do projeto.

FICHA TÉCNICA:
Texto: Regiana Antonini
Direção: Ernesto Piccolo
Elenco: Simone Soares, Rafael Zulu, Regiana Antonini e Cacau Hygino / Stand in:  Bruno Seixas e Mayara Lepre
Direção de Produção: Mário Meirelles
Produção Executiva: Roberto Bianchi
Assistente de direção: Dora Pellegrino
Trilha Sonora: Rodrigo Pena
Iluminação: Tiago Mantovani e Fernanda Mantovani
Figurino: Maria Estephania
Operador de luz: Marcos Bille
Difusão sonora: Rodrigo Braga e Fábio Negroni (assistente)
Programação visual: Ismael Lito
Assessoria de Imprensa: Minas de Ideias
Foto cartaz: Nana Moraes
Redes sociais: Deivid Andrade
Realização: Simone Soares e Boca de Cena
Foto: Nana Moraes

SERVIÇO
Temporada: Até 18 de dezembro de 2016
Local: Teatro dos Grandes Atores – Barra da Tijuca – Sala Vermelha
Endereço: Av. das Américas, 3.555 - Telefone: (21) 3325-1645
Funcionamento da Bilheteria: De 15 às 20h, exceto segundas-feiras
Preço: R$ 80,00 (Inteira)
Horários: Quinta a sábado,  21h, domingos, 20h
Classificação: 14 anos
Duração: 90 min.
Capacidade: 355 Lugares
Gênero: Comédia

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23 de nov de 2016

A nova criação do Amok Teatro conta a trajetória do jovem Kindzu, que para fugir das atrocidades de uma devastadora guerra civil, deixa sua vila e parte para uma viagem iniciática.

Amok Teatro estreia Os Cadernos de Kindzu no CCBB-RJ
Por: Daniel Barboza
Com direção de Ana Teixeira e Stephane Brodt, Os Cadernos de Kindzu tem como ponto de partida a obra “Terra Sonâmbula” e o universo do escritor moçambicano, Mia Couto. A nova criação do Amok Teatro conta a trajetória do jovem Kindzu, que para fugir das atrocidades de uma devastadora guerra civil, deixa sua vila e parte para uma viagem iniciática. Nela encontra outros fugitivos, refugiados e personagens repletos de humanidade que lhe farão viver experiências, ancoradas tanto na cultura tradicional do sudeste da África, quanto na vivência de um conflito devastador.
Temporada: De 26 de outubro a 18 de dezembro
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RENATO VIEIRA - CIA DA DANÇA com o espetáculo ''BOCA DO LOBO'' em cartaz até 16/12

BOCA DO LOBO  - RENATO VIEIRA  - CIA DA DANÇA

Venha conferir de perto este espetáculo, os intérpretes de Boca do Lobo apresentam movimento extenuantes – cada bailarino chega a extrapolar seu limite de oxigenação e de articulação, de uma dança espetacular.
A trilha musical garante momentos impactantes e inclui Tchaikovsky, Enio Moriconi e Elis Regina.
Em cartaz às quintas e sextas no Teatro dos Quatro – Shopping da Gávea.

As cabeças surgem mascaradas e ao começar o espetáculo, metaforicamente, são desplugadas dos disfarces. É a deixa para todos os presentes, bailarinos e platéia, entrarem na Boca do Lobo, espetáculo da Renato Vieira Companhia de Dança, dirigido pelos coreógrafos Renato Vieira e Bruno Cezario. A criação aborda o tema do “risco” – entendido aqui como a exposição voluntária ao perigo, a realização de experiências sem controle, o aventurar-se, ao embalo da embriaguez de cada época.



Em cena, o tema é explorando numa interligação pulsante entre dança, artes plásticas e moda, dando ênfase a um dinâmico processo colaborativo com artistas do eixo Rio-São Paulo.




ficha técnica
Concepção, coreografia e direção: Renato Vieira & Bruno Cezario
Bailarinos: Bruno Cezario, Soraya Bastos, Lavinia Bizzotto, Fabiana Nunes, José Leandro e Tiago Oliveira.
Luz: Binho Schaefer
Concepção de figurino: Bruno Cezario & Felipe Veloso
Participações no figurino: Blue Man | Felipe Veloso | Neon | Osklen | Sonia Tomé
Trilha Musical: Bruno Cezario
Design gráfico Cristhianne Vassão e Bruno Cezario
Ensaiador: Gregory Lorenzutti
Operação de luz: Jonathan Vieira
Produção Executiva: Camila Vidal
Direção de Produção: Isabel Themudo


Boca do Lobo
Teatro dos Quatro
13/10 a 16/12/2016
5as e 6as, sempre às 21h

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ORQUESTRA MARÉ DO AMANHÃ CONVIDA O CORAL DAS PRINCESAS DE PETRÓPOLIS PARA UM NATAL PARA LÁ DE SOLIDÁRIO.


ORQUESTRA MARÉ DO AMANHÃ CONVIDA O CORAL DAS PRINCESAS
DE PETRÓPOLIS PARA UM NATAL PARA LÁ DE SOLIDÁRIO.


Segundo os coordenadores da Orquestra Maré do Amanhã 2016 foi um ano especial, com um salto de 300 para 1.500 crianças atendidas, graças ao acordo com a Secretaria Municipal de Educação, no qual TODAS as crianças matriculadas nos EDIs (Espaços de Desenvolvimento Infantil da Maré) passaram a ser atendidas pelo projeto.


A orquestra deu também um passo importante em direção à profissionalização, com o apoio de mais empresas. Então, nada melhor do que celebrar, agradecendo todas as graças recebidas.


Por isso, a ORQUESTRA MARÉ DO AMANHÃ decidiu fazer um concerto diferente, coro e orquestra, exatamente como costumava fazer o Maestro Armando Prazeres, inspiração para criar o projeto. Será uma rememoração da última apresentação regida pelo maestro, sequestrado e assassinado em janeiro de 1999 - o concerto de natal com o Coral da UERJ na Igreja Nossa Senhora da Paz. Para os organizadores, a apresentação será um revival daquela noite de 22 de dezembro de 1998.

O concerto, a ser realizado no próximo dia 4 de dezembro, domingo, 11h, com entrada franca, no Espaço Tom Jobim, no Jardim Botânico, terá também seu momento solidariedade. Uma árvore de natal será montada no foyer do teatro para que os espectadores tragam e doem brinquedos para alegrar o Natal de algumas crianças de comunidades do Rio de Janeiro.

- Pode ser um brinquedo novo ou aquele brinquedo que seu filho já não usa mais, mas ainda está em bom estado, ele ainda fará muito feliz uma criança e, por tabela, a pessoa que doou, lembra Mônica Cardoso, produtora executiva da Orquestra Maré do Amanhã.



SERVIÇO


CONCERTO DE NATAL DA ORQUESTRA MARÉ DO AMANHÃ


4 DE DEZEMBRO – DOMINGO – 11H


ESPAÇO TOM JOBIM – RUA JARDIM BOTÂNICO, 1008


Medley Beatles


Villa-Lobos – Prelúdio das Bachianas Brasileiras n° 4


Armando Prazeres – Improviso para orquestra de cordas


Medley Roberto Carlos


Bach – Jesus, alegria dos homens


Bach/Gounod – Ave Maria


Mozart – Ave Verum Corpus


Beethoven – Ode à alegria, da Sinfonia n° 9


Tradicional – Adeste Fideles


Tradicional – Boas Festas


Tradicional – Jingle Bells


Leonard Cohen – Halleluja


Franz Gruber – Noite Feliz


Participação do Coro das Princesas de Petrópolis


REGÊNCIA: FILIPE KOCHEM


ENTRADA FRANCA


*Tragam um brinquedo e faça o Natal de uma criança feliz



Orquestra Maré do Amanhã

Criada por Carlos Eduardo Prazeres em agosto de 2010, o Projeto Orquestra Maré do Amanhã ensina música clássica a crianças e adolescentes de comunidades em risco social.


Seu primeiro núcleo foi criado no Complexo da Maré, no CIEP Operário Vicente Mariano, no Rio de Janeiro. E começou preparando 40 crianças no ensino de teoria musical, violino, violoncelo e flauta.


Com apenas três meses de trabalho, as crianças apresentaram um resultado fantástico, realizando seis apresentações no final do ano de 2010.


Nascia a Orquestra Maré do Amanhã, braço profissionalizante cujo diferencial é não ser apenas um projeto social, mas oferecer uma oportunidade real de mudança de vida para seus alunos, preparando cada um deles para o mercado de trabalho, enquanto evita que sejam arregimentados pelo tráfico de drogas.


Com a chegada de novos parceiros em 2012, aumentamos o número de crianças atendidas de 40 para 320 – com aulas nos turnos da manhã e tarde - abraçando a Maré de ponta a ponta, Norte a Sul, atingindo as 16 comunidades do Complexo.


A Orquestra Maré do Amanhã já se apresentou nos mais prestigiados palcos do Rio de Janeiro, como o Theatro Municipal do Rio de Janeiro, a Sala Cecília Meireles, a Cidade das Artes, o CCBB, entre outros.


Além disso, o grupo já foi a orquestra residente do Festival de Música Barroca de Alcântara, no Maranhão.


Em 2015, nove de seus alunos integraram a Orquestra Binacional Brasil X Venezuela no Festival Villa-Lobos, com o conceituado El Sistema, em Caracas.


Recentemente, a orquestra desfilou junto à bateria da Beija-Flor de Nilópolis, com o enredo sobre o Marquês de Sapucaí. Graças ao toque especial da Maré do Amanhã, a bateria da escola recebeu o Estandarte de Ouro.


A Orquestra Maré do Amanhã, por sua série de concertos didáticos para crianças e adolescentes, concorreu ao Prêmio Vivo Música que Transforma.


O Projeto Estrada Cultural/Orquestra Maré do Amanhã engloba a Geração de Renda e Oportunidade de Trabalho, a Educação para Qualificação Profissional e a Garantia dos Direitos das Crianças e do Adolescente.




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Fernando Caruso e Rafael Studart fazem humor solo em peça única, em cartaz até dia 27/11 no Teatro Fashion Mall

Fernando Caruso e Rafael Studart fazem humor solo em peça única

‘Solo junto’ estreia na sexta-feira, 28 de outubro, no Teatro Fashion Mall

Os atores Fernando Caruso e Rafael Studart já foram professor e aluno em um curso de teatro. Fernando ficou tão bem impressionado com Rafael, que o incentivou a levar as suas experiências como físico para o palco. Logo depois, o convidou para desenvolverem trabalhos em conjunto. As experiências deram tão certo que, hoje, eles dividem a cena no espetáculo de stand up comedy "Solo junto", que estreia na sexta-feira, 28 de outubro, no Teatro Fashion Mall.

Na peça os dois se revezam fazendo humor sobre observações cotidianas. É como se fosse um solo, só que a dois. A informalidade é a principal característica das apresentações. "Não temos nem a figura de um diretor, a gente decide junto o que a gente quer fazer e como vai fazer", conta Fernando, que costuma decidir em cima da hora os temas que vai abordar. Rafael fala sobre a sua experiência como professor de física e seus insucessos na noite. Ao fim do espetáculo, os atores acrescentam jogos de improvisação.

"Solo Junto" fica em cartaz de sexta a domingo, na Sala 1 do Teatro Fashion Mall (Estrada da Gávea, 899 - sala 213 São Conrado), até o dia 27 de novembro. Os ingressos custam R$ 70 (às sextas) e R$ 80 (aos sábados e domingos). A meia-entrada custa R$ 35 e R$ 40, respectivamente. A classificação é 12 anos.

SAIBA MAIS

SOLO JUNTO 
Com Fernando Caruso e Rafael Studart
De 28 de outubro a 27 de novembro 2016
Horário: Sextas e sábados às 21h30 e domingos às 20h
Local: Teatro Fashion Mall - Sala 1
Capacidade: 490 lugares
Endereço: Estrada da Gávea, 899 - sala 213 São Conrado
Telefone: (21) 2422 9800
Classificação etária: 12 anos
Duração: 70 minutos
Gênero: Comédia
Ingressos: R$ 70 (às sextas) e R$ 80 (sábados e domingos). Estudantes e idosos pagam meia-entrada.
Estacionamento no shopping

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22 de nov de 2016

“Depois da Terceira Onda”, em cartaz no CCJF

Espetáculo “Depois da terceira onda”, de Jarbas Albuquerque, em cartaz no CCJF

Inspirado no documentário Lesson Plan – A História da Terceira Onda – texto discute de maneira poética as possíveis “microditaduras sociais”.



“Depois da Terceira Onda”, de Jarbas Albuquerque, no Centro Cultural da Justiça Federal (CCJF), Centro do Rio.

Com sessões as quartas e quintas-feiras, 19h, a peça buscou inspirações no documentário Lesson Plan – A História da Terceira Onda -, no filme alemão  - A Onda -, de Dennis Gansel, e, sobretudo na história do professor norte-americano Ron Jones, e surge da vontade dos artistas envolvidos em discutir os formatos de sistemas sociais e políticos vigentes.

Na primavera de 1967, em Palo Alto, Califórnia (EUA), o professor Ron Jones recriou em uma sala de aula do ensino médio o ambiente nazi-fascista da Alemanha pouco antes da II Guerra Mundial. O que era para ser apenas uma aula de história sobre o totalitarismo, acabou se tornando um experimento que deixou lições inesquecíveis para todos, até os dias de hoje.
                                                                                                       
Durante uma semana de aula, o professor Ron Jones propõe um experimento a sua turma: Como parte de um estudo sobre Autocracia, transformar sua classe de 30 alunos em um verdadeiro movimento fascista. O objetivo desse experimento social  era demonstrar que mesmo sociedades democráticas não estão imunes à atração pelo fascismo.

Começando com simples exercícios de como sentar-se apropriadamente nas carteiras, Jones passou a impor-se como uma figura autoritária em sala de aula. Os mais altos valores por ele defendidos passaram a ser comunidade, força e, sobretudo, disciplina. Por meio do desenvolvimento dessa experiência pedagógica, o professor conduziu questionamentos e posicionamentos acerca das condições do mundo da época e trouxe a tona fragilidade das relações humanas a respeito do poder e do pertecimento a algum tipo de grupalidade.

FICHA TÉCNICA
Depois da Terceira Onda – Inspirado no documentário Lesson Plan – A História da Terceira Onda,  de Dennis Gansel
Dramaturgia e direção: Jarbas Albuquerque
Elenco: Adriana Perin, Daniel Bouzas, Henrique Guimarães, Ignácio Aldunate, Lu Lopes, Maíra Kestenberg, Samuel Vieira.
Assistente de direção, criação e direção de movimento: Paula Barbosa
Cenário: Gregório Rosenbusch e Mariana Meneguetti
Figurinos: Henrique Guimarães
Iluminação: Elisa Tandeta
Trilha sonora original: Federico Puppi
Fotografia: Paula Kossatz
Direção de produção: Luana Lessa
Realização: Abrupta Cia. de Teatro
Produção: Fluxus Produções Artísticas
Assessoria de Imprensa: Minas de Ideias

SERVIÇO
Temporada:até 22 de Dezembro.
Horários: Quartas e quintas - 19h
Local: Centro Cultural da Justiça Federal (CCJF)
Endereço: Av. Rio Branco, 241- centro
Funcionamento da bilheteria: Terça a domingo, das 12h às 19h
Duração: 75min.
Classificação: Não Recomendado para menores de 14 anos
Preço: R$30,00 (inteira)/ R$15,00 (meia)
Gênero: Drama
Capacidade: 141 lugares

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20 de nov de 2016

O Canto da Vida: exposição do artista italiano Guido Boletti chega ao Rio de Janeiro Exposição ficará em cartaz no Espaço Furnas Cultural até o dia 27/11

O Canto da Vida: exposição do artista italiano Guido Boletti chega ao Rio de Janeiro
Exposição ficará em cartaz no Espaço Furnas Cultural até o dia 27 de novembro.
  

O artista plástico milanês Guido Boletti, radicado em Tiradentes (MG), expõe suas obras pela primeira vez no Rio de Janeiro. A exposição O Canto da Vida ocupará a galeria do Espaço Furnas Cultural no período de 23 de setembro a 27 de novembro.

Na ocasião serão apresentadas obras recentes que resultam de uma pesquisa realizada pelo pintor nos últimos vinte e cinco anos em busca do equilíbrio entre o figurativo e o abstrato. As pinturas que compõem a mostra são como transcrições de partituras musicais, nas quais, analogicamente, a harmonia seria representada pela abstração e a letra, pelos itens figurativos.

O Canto da Vida é a tentativa de levar às pessoas a mensagem otimista de que assim como em cada tela é possível encontrar o equilíbrio perfeito entre o abstrato e o figurativo, entre a “canção” e o “instrumental”, o mesmo pode acontecer na vida. “A intenção é dizer que podemos reunir os sonhos e o cotidiano, em um só canto, talvez com a ajuda e o exemplo da arte” afirma Boletti.

Segundo o artista que já expôs em Ouro Preto, Belo Horizonte, Mariana, Tiradentes, São João del-Rei e Juiz de Fora: “Esse canto seria a inspiração, a vibração profunda que se materializa na obra e entra em empatia com o espectador, fechando um ciclo virtuoso que transcende qualquer lógica racional”.

SERVIÇO:
O Canto da Vida
Local: Espaço Furnas Cultural
Endereço:  R. Real Grandeza, 219 - Botafogo, Rio de Janeiro - RJ, 22281-035 Tel: (21) 2528-3112
Horário de visitação: Terça a sexta, das 14h às 18h e sábado, domingo e feriado, das 14h às 19h. Não há necessidade de ingresso para exposição.
Temporada: De 23 de setembro a 27 de novembro de 2016

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18 de nov de 2016

IV Semana Internacional do Esporte Pela Mudança Social movimenta o Rio de Janeiro de 30/11 a 2/12

IV Semana Internacional do Esporte Pela Mudança Social movimenta o Rio de Janeiro de 30/11 a 2/12

Programação gratuita traz nomes de peso, como Magic Paula e Ana Moser, e contará com painéis, debates e apresentações no MAR, além de oficinas práticas na Escola Vicente Licínio Cardoso


Esporte e transformação social caminham juntos. Com o objetivo de evidenciar a importância da prática de atividades físicas como fator de desenvolvimento humano, a Rede Esporte pela Mudança Social (REMS), em parceria com o Programa das Nações Unidas para o Desenvolvimento (PNUD) e a Cooperação Alemã, por meio da Deutsche Gesellschaft für Internationale Zusammenarbeit (GIZ) GmbH, promove, de 30/11 a 2/12, a IV Semana Internacional do Esporte Pela Mudança Social (SIEMS).

O evento é gratuito e contará com painéis, apresentações e debates no Museu de Arte do Rio (MAR), além de oficinas práticas na Escola Vicente Licínio Cardoso, também na região central da cidade. As atrações terão a presença de especialistas e grandes nomes ligados ao tema

Um dos destaques da programação no MAR será a divulgação dos resultados preliminares do Relatório de Desenvolvimento Humano - Esporte e Atividade Física no Brasil, no primeiro dia do evento. O documento, chancelado pelo PNUD, enfatiza como diferentes marcadores sociais (gênero, classe, cor de pele) afetam, de forma isolada e combinada, o envolvimento dos brasileiros com atividades físicas e esportivas, além de descrever um conjunto de pesquisas que estudam como essas práticas podem se constituir em cenários potencializadores do desenvolvimento humano.

Outros painéis e apresentações também se destacam na programação, com participações de peso: as ex-atletas “Magic” Paula (fundadora do Instituto Passe de Mágica) e Ana Moser (presidente do Instituto Esporte & Educação); a coordenadora da Fundação Gol de Letra, Mônica Zagallo; a diretora de Impacto Comunitário da Nike do Brasil, Alice Gismonti; o fundador do Luta pela Paz, Luke Dowdney; a líder do time da juventude do campo de refugiados sírios de Zaatari, Dima Nissan Alardah; além de representantes das entidades organizadoras da SIEMS, entre outras.

Serão 200 vagas para cada dia de programação no MAR. As 100 primeiras pessoas inscritas que chegarem ao local terão acesso ao auditório, enquanto as demais serão direcionadas a uma sala em que haverá transmissão simultânea das atrações.

Já para as oficinas práticas, a primeira delas – “Pedagogia da Emergência: Uma Metodologia para Superação de Traumas” – terá 40 vagas. A segunda – “Treino Social” – disponibilizará 30 vagas, ambas na Escola Vicente Licínio Cardoso, nos dias 01 e 02/12 respectivamente, pela manhã.

IV Semana Esporte Pela Mudança Social

30/11 a 02/12
Museu de Arte do Rio (MAR) – Praça Mauá, 5, Centro – palestras e paineis
Escola Vicente Licínio Cardoso – Rua Edgard Gordilho, 74 – Saúde – oficinas práticas

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17 de nov de 2016

O espetáculo "Luas de Há Muito Sóis" em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil até dia 20/11.

Premiado em Recife, espetáculo "Luas de Há Muito Sóis" em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil até dia 20/11.

Dirigida por Moncho Rodriguez e com Marina Duarte, Natascha Falcão e Priscila Danny no elenco, a peça faz uso de um universo fantástico para trazer à tona questões atuais como a busca por si e pelo destino que se sonha

Habitado no universo do encantado, "Luas de Há Muito Sóis", encenado por Marina Duarte, Natascha Falcão e Priscila Danny, o espetáculo, resultado de uma residência artística feita em em Fafe Cidade das Artes (Portugal) com o diretor Moncho Rodriguez, que assina a peça, é livremente inspirado no conto "As três irmãs", do escritor moçambicano Mia Couto.

A peça faz uso de uma linguagem poética, mas não recitada, e máscaras, para abordar a mulher em um arquétipo triplo, moça, mulher e velha, metaforizado pelas fases da lua. Evelina, Flornela e Gilda: crescente, cheia e minguante. Filhas do viúvo Rosaldo, as três crescem isoladas do mundo como propriedades exclusivas do pai. Entretanto, tudo se desestrutura com a chegada de um jovem forasteiro. O conto se transforma na jornada de três velhas irmãs que viajam num espaço­tempo encantado à procura das portas do mundo, uma busca que empreendem por si mesmas e por um destino mais amoroso. "Três mulheres, três vultos de aves velhas, três agouros, três desejos, três irmãs juntas e desencontradas, o espetáculo é um mergulho, com final surpreendente, nas profundezas e imaginários fantásticos do universo feminino", explica Moncho Rodriguez.

O espetáculo da Cia Nina foi apresentado pela primeira vez no Festival 22º Janeiro de Grandes Espetáculos, em Recife (PE), em janeiro de 2016. Na ocasião, "Luas de Há Muito Sóis" recebeu sete indicações ao Prêmio Apacepe de Teatro: Melhor Espetáculo Adulto, Melhor Diretor, Melhor Trilha Sonora, Melhor Atriz (Marina Duarte), Melhor Figurino, Melhor Iluminação e Melhor Atriz Coadjuvante para Natascha Falcão, que venceu em sua categoria.

Serviço
Temporada: até 20 de novembro de 2016
Horários: De quinta a domingo, às 20h
Ingresso: R$ 20,00 (inteira); R$ 10,00 (funcionários e clientes do BB, estudante, sênior acima de 60 anos, professor, PNE e usuários dos convênios Cartão Metrô recarregável, SESC, clube de assinantes O Globo,PUC e Clasp, mediante apresentação de documento comprobatório).
Bilheteria: de quarta a segunda, de 9h às 21h
Vendas online: www.ingressorapido.com.br
Duração: 60min
Capacidade: 155 lugares / 3 espaços para cadeiras de portadores de necessidades especiais.
Classificação indicativa: 14 anos
Local: CCBB RJ – Teatro II (Rua Primeiro de Março, 66 - Centro. (21) 3808-2020 /ccbbrio@bb.com.br).

Crédito da imagem: Divulgação / Manuel Meira

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16 de nov de 2016

Ultimas apresentações de ''Um Ensaio Sobre Amaro'', dias 16 e 21 de novembro, no CCBB RJ

 ''Um Ensaio Sobre Amaro''  Interpretado pelo Ator Pernambucano Eduardo Rios e DIRIGIDO POR YAEL KARAVAN

Um ensaio sobre Amaro é um ensaio sobre a tristeza, que se desenvolve no exato instante em que um ator que nega os seus próprios sentimentos se vê obrigado a reensaiar o seu personagem mais triste: Amaro. O ator e o personagem entram juntos em cena para travar um embate entre a melancolia e a euforia, a lealdade e o desapego, a aceitação e a necessidade de mudar. O espetáculo estreia em 24 de outubro, no Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro, com direção de Yael Karavan.
O ator, Eduardo Rios, usa como recursos principais um forte trabalho físico e um dinâmico tempo cômico para, sozinho, dar vida a um inquieto e filosófico dilema entre as facetas que habitam um mesmo ser. Brincando entre linguagens teatrais extremas, o espetáculo aposta na mescla entre dança, teatro de máscaras, manipulação de objetos, música e ilusionismo para convidar o público a uma conversa com a tristeza em tempos em que ela não é mais ouvida.
“Um ensaio sobre Amaro é um espetáculo solo que construí a partir de um encontro com a artista Yael Karavan no Rio de Janeiro. Nós já nos conhecíamos e a convidei para explorar um tema que já perdurava em minha cabeça havia três anos: a tristeza. Nessa época eu ainda não imaginava que desse encontro nasceria um espetáculo. Mas eu sentia uma necessidade grande de me aprofundar mais no universo do teatro físico, que sempre foi a base da minha formação artística. Levei alguns materiais que eu havia colecionado em torno do tema, como músicas, cores, roupas, imagens, textos, arquivos familiares e uma máscara que eu tinha confeccionado sob a orientação do Grupo Moiatará, a qual veio a se tornar um ponto chave da criação e da peça.  Após uma semana percebemos que já tínhamos o esboço de um espetáculo, mas devido aos limites da distância física (Yael mora em Brighton, na Inglaterra), foi necessário aguardar dois anos até que eu pudesse reencontrá-la para criar a peça em mais duas semanas.
O tema da tristeza começou a nascer em mim em 2011, enquanto eu estudava teatro em Londres e caminhava pelas ruas tentando compreender aquela melancolia que se instalava em mim de uma maneira nunca antes sentida. Com o passar do tempo fui me habituando a ela, e mais do que isso, comecei a me encantar por ela. A melancolia se mostrou uma grande companheira, que me tornava criativo, reflexivo, e mais conhecedor de mim mesmo. Numa sociedade onde a tristeza é abominada, decidi adotá-la e torná-la tema do meu espetáculo solo. Busquei referências da minha própria vida, como o meu próprio avô Amaro Edno Rios, que carregava um divertido e sarcástico ar melancólico em seu semblante. E então criei dois personagens: Zack, baseado no meu lado que não aceitava a tristeza; e Amaro, baseado na tristeza que me estagnava. O encontro entre os dois personagens me permite chegar durante o espetáculo no Eduardo que sou hoje: o que aceita a tristeza e dialoga com ela para entender mais sobre si mesmo sem se estagnar. ”

FICHA TÉCNICA:
Um Ensaio Sobre Amaro
Criação: Eduardo Rios e Yael Karavan
Direção: Yael Karavan
Atuação: Eduardo Rios
Direção de Arte: Júlia Fontes
Iluminação: Rodrigo Maciel
Adereços: Alexandre Guimarães
Assistência Artística: Natascha Falcão
Máscara: Grupo Moitará e Eduardo Rios
Diretor Assistente: Thomás Aquino
Produção: Palavra Z Produções Culturais
Direção de Produção: Bruno Mariozz

SERVIÇO:
Temporada: de 24 de outubro de 2016 a 21 de novembro de 2016.
Horários: segundas e quartas, às 19:30h
Ingresso:         R$ 20,00 - inteira
R$ 10,00 – clientes e funcionários do BB, estudantes e maiores de 60 anos
Bilheteria: de quarta a segunda, de 9h às 21h
Vendas online: www.ingressorapido.com.br
Duração: 50min
Capacidade: 155 lugares
Classificação indicativa: 12 anos
Local: CCBB RJ – Teatro II
Endereço: Rua Primeiro de Março, 66 - Centro
Tel: (21) 3808-2020 ccbbrio@bb.com.br
Acesso para portadores de necessidades especiais
Para mais informações, acesse: http://culturabancodobrasil.com.br/portal/

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Uma mulher viciada em sexo, A COMÉDIA ''COMPULSÃO'' fica em cartaz até dia 18 de dezembro, no Teatro dos Grandes Atores.

Comédia “Compulsão”, de Regiana Antonini, em cartaz no Teatro dos Grandes Atores

Simone Soares, Rafael Zulu, Regiana Antonini e Cacau Hygino estão no elenco dirigidos por Ernesto Piccolo.

Quatro pessoas com diferentes transtornos compulsivos se encontram presas num consultório médico durante uma noite chuvosa. Este é o ponto de partida de “Compulsão”, nova comédia escrita por Regiana Antonini, com direção de Ernesto Piccolo, que estreia dia 13 de outubro, no Teatro dos Grandes Atores, na Barra da Tijuca. No elenco, Simone Soares, Rafael Zulu, Regiana Antonini e Cacau Hygino. “Compulsão” fica em cartaz na Sala Vermelha, de quinta a sábado às 21h, e domingo às 20h, até o dia 18 de dezembro.

O espetáculo retrata de forma leve e divertida o sintoma compulsivo na cultura contemporânea. Se antes se buscavam soluções para os conflitos próprios dos desejos, hoje nos deparamos no meio social, com um número crescente de sujeitos envolvidos na satisfação imediata, no gozo, gerando assim, novas maneiras pessoais de ser, ou novos sintomas.

Interpretando Janet, uma mulher viciada em sexo, a atriz Simone Soares é produtora do projeto.

FICHA TÉCNICA:
Texto: Regiana Antonini
Direção: Ernesto Piccolo
Elenco: Simone Soares, Rafael Zulu, Regiana Antonini e Cacau Hygino / Stand in:  Bruno Seixas e Mayara Lepre
Direção de Produção: Mário Meirelles
Produção Executiva: Roberto Bianchi
Assistente de direção: Dora Pellegrino
Trilha Sonora: Rodrigo Pena
Iluminação: Tiago Mantovani e Fernanda Mantovani
Figurino: Maria Estephania
Operador de luz: Marcos Bille
Difusão sonora: Rodrigo Braga e Fábio Negroni (assistente)
Programação visual: Ismael Lito
Assessoria de Imprensa: Minas de Ideias
Foto cartaz: Nana Moraes
Redes sociais: Deivid Andrade
Realização: Simone Soares e Boca de Cena
Foto: Nana Moraes

SERVIÇO
Temporada: Até 18 de dezembro de 2016
Local: Teatro dos Grandes Atores – Barra da Tijuca – Sala Vermelha
Endereço: Av. das Américas, 3.555 - Telefone: (21) 3325-1645
Funcionamento da Bilheteria: De 15 às 20h, exceto segundas-feiras
Preço: R$ 80,00 (Inteira)
Horários: Quinta a sábado,  21h, domingos, 20h
Classificação: 14 anos
Duração: 90 min.
Capacidade: 355 Lugares
Gênero: Comédia

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15 de nov de 2016

''A Gaiola'' em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil , até dia 20/11/2016.

O espetáculo musical A Gaiola em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) - Rio de Janeiro

Após grande sucesso de público e crítica, A Gaiola, volta ao CCBB-RJ, agora no Teatro II. A peça mostrou que tem capacidade e folego para diversas temporadas.
A história de amor e separação entre uma menina e um passarinho, que há dois anos rendeu uma indicação ao Prêmio Jabuti à escritora Adriana Falcão pelo livro infanto-juvenil “A Gaiola”, ganha novamente os palcos no espetáculo musical homônimo, assinado pela diretora Duda Maia. A peça cumpre sua segunda temporada no CCBB Rio, agora no Teatro II em dezembro faz CCBB Belo Horizonte, e em janeiro de 2017, irá ao CCBB São Paulo.
No palco, os personagens iniciam uma história de amor quando o passarinho cai, ferido, na varanda da casa da menina. Na trama, a menina se dedica a cuidar do pequeno bicho e, à medida que vão convivendo, se apegam um ao outro até se apaixonarem. Ele fica curado e, na hora da despedida, ele pede para que a menina o aprisione numa gaiola. Um dia, a menina flagra o passarinho na gaiola, encantado com a beleza do dia lá fora e uma crise se instala entre os dois. A tentativa de prender o amor se mostra inútil e os dois chegam a uma importante conclusão.
Com longa e premiada carreira como diretora de movimento, Duda criou uma partitura coreográfica que costura toda a encenação, exigindo um intenso trabalho físico dos atores. O desafio em elaborar uma dramaturgia para agradar o exigente público mirim resultou em um espetáculo que mistura teatro, dança, música, canto e contação de história.
No elenco, está Pablo Áscoli, como o passarinho. Ele já atuara em outra peça infantil baseado em livro de Adriana Falcão, Mania de Explicação. Contracenando com ele, como a menina protagonista, está Carol Futuro.
Carol e Pablo, intercalam o texto com a interpretação de seis canções. Além de dançar, cantar e interpretar o texto, ora como personagens, ora como narradores, os atores ainda manipulam o cenário, montando parte da estrutura em cena.

FICHA TÉCNICA:
A Gaiola
Baseado no livro homônimo de Adriana Falcão
Adaptação e letras: Adriana Falcão e Eduardo Rios
Direção geral e de movimento: Duda Maia
Elenco: Carol Futuro e Pablo Áscoli
Direção musical e trilha original: Ricco Viana
Cenário: João Modé
Iluminação: Renato Machado
Figurino: Flavio Souza
Produção: Palavra Z Produções Culturais
Direção de Produção: Bruno Mariozz

SERVIÇO:
Temporada: de 22 de outubro a 20 de novembro de 2016
Horários: sábado e domingo, às 16h
Ingresso: R$ 20,00 - inteira
R$ 10,00 – clientes e funcionários do BB, estudantes e maiores de 60 anos
Bilheteria: de quarta a segunda, de 9h às 21h
Vendas online: www.ingressorapido.com.br
Duração: 50min
Capacidade: 155 lugares
Classificação indicativa: Livre
Local: CCBB RJ – Teatro II
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14 de nov de 2016

BOCA DO LOBO - RENATO VIEIRA - CIA DA DANÇA - Em cartaz até dia 16/12

BOCA DO LOBO  - RENATO VIEIRA  - CIA DA DANÇA

Venha conferir de perto este espetáculo, os intérpretes de Boca do Lobo apresentam movimento extenuantes – cada bailarino chega a extrapolar seu limite de oxigenação e de articulação, de uma dança espetacular.
A trilha musical garante momentos impactantes e inclui Tchaikovsky, Enio Moriconi e Elis Regina.
Em cartaz às quintas e sextas no Teatro dos Quatro – Shopping da Gávea.

As cabeças surgem mascaradas e ao começar o espetáculo, metaforicamente, são desplugadas dos disfarces. É a deixa para todos os presentes, bailarinos e platéia, entrarem na Boca do Lobo, espetáculo da Renato Vieira Companhia de Dança, dirigido pelos coreógrafos Renato Vieira e Bruno Cezario. A criação aborda o tema do “risco” – entendido aqui como a exposição voluntária ao perigo, a realização de experiências sem controle, o aventurar-se, ao embalo da embriaguez de cada época.



Em cena, o tema é explorando numa interligação pulsante entre dança, artes plásticas e moda, dando ênfase a um dinâmico processo colaborativo com artistas do eixo Rio-São Paulo. Boca do Lobo é o 21º espetáculo da Renato Vieira Companhia de Dança, formada hoje por Bruno Cezario, Soraya Bastos, Lavínia Bizzotto, Fabiana Nunes, José Leandro e Tiago Oliveira. A Renato Vieira Cia. de Dança revisita este sucesso do seu repertório, após associar as teorias de Gilles Deleuze às músicas de Maurice Ravel no espetáculo “Rizoma” (2011) e investigar as interações entre memória, construção de arquétipos e mitologia grega, a partir de fragmentos de texto da poetiza Safo (séc. IV A.C.) e o mito de Afrodite em “Dociamargo” (2013). Movimentos no limite . No palco, por uma hora, os seis intérpretes de Boca do Lobo apresentam movimento extenuantes – cada bailarino chega a extrapolar seu limite de oxigenação, de articulação, enfim, de dança. A trilha musical inclui Tchaikovsky, Enio Moriconi, Elis Regina, The Supremes. Entendendo que, entre os elementos que geram uma situação de risco também está uma imagem sedutora, os diretores convidaram estilistas para criarem peças especialmente para a ocasião. Existem cinco estruturas diferentes para o espetáculo, assim como diversas possibilidades de figurinos realizados pelas grifes Neon (SP), Osklen (RJ), Blue Man (RJ), em parceria com Felipe Veloso. Também integram o time criações da figurinista Sonia Tomé (RJ).

ficha técnica
Concepção, coreografia e direção: Renato Vieira & Bruno Cezario
Bailarinos: Bruno Cezario, Soraya Bastos, Lavinia Bizzotto, Fabiana Nunes, José Leandro e Tiago Oliveira.
Luz: Binho Schaefer
Concepção de figurino: Bruno Cezario & Felipe Veloso
Participações no figurino: Blue Man | Felipe Veloso | Neon | Osklen | Sonia Tomé
Trilha Musical: Bruno Cezario
Design gráfico Cristhianne Vassão e Bruno Cezario
Ensaiador: Gregory Lorenzutti
Operação de luz: Jonathan Vieira
Produção Executiva: Camila Vidal
Direção de Produção: Isabel Themudo


Boca do Lobo
Teatro dos Quatro
13/10 a 16/12/2016
5as e 6as, sempre às 21h

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13 de nov de 2016

“Retratos do EncontrArte” em cartaz no Shopping Nova Iguaçu Mostra reúne fotos referentes aos 15 anos de Encontros de Artes Cênicas na Baixada Fluminense.

Exposição fotográfica “Retratos do EncontrArte” em cartaz no Shopping Nova Iguaçu
Mostra reúne fotos referentes aos 15 anos de Encontros de Artes Cênicas na Baixada Fluminense.


Em parceria com o EncontrArte – Encontro de Artes Cênicas da Baixada Fluminense – o Shopping Nova Iguaçu apresenta a exposição fotográfica “Retratos do EncontrArte” que fica em cartaz no terceiro piso até dia 28 de novembro.

A mostra reúne quinze imagens que retratam parte da trajetória do EncontrArte, projeto que se consolidou na Baixada Fluminense como um dos mais importantes eventos culturais no estado do Rio.

Ao longo desses 15 anos, o evento trouxe aos palcos do Sesc Nova Iguaçu e Complexo Cultural Sylvio Monteiro, mais de 450 espetáculos teatrais, além de várias atrações que aconteceram pelas ruas da cidade e também no Shopping Nova Iguaçu.

As fotos exibidas são dos fotógrafos locais Alziro Xavier, Danilo Sérgio, Marcele Pontes, Mazé Mixo e Paulo César Rega e traduzem o retrato do artista, a expressão no momento da cena, um registro dos bastidores antes de os atores entrarem em cena e a dramaticidade que se expressa no corpo inteiro.

Para os idealizadores Claudinah Oliveira, Fábio Mateus e Tiago Silva, a ideia é mostrar ao público algumas cenas que marcaram a história do EncontrArte ao longo desses quinze anos e homenagear os atores que participaram dessas edições. “Foi uma síntese difícil devido ao número de imagens que temos registradas.”

O EncontrArte conta com o patrocínio da Petrobras por meio das leis de incentivo fiscal e da Secretaria de Estado de Cultura e da Lei Estadual de Incentivo à Cultura do Rio de Janeiro e encerra a 15ª edição dia 30 de setembro, 19h, no Sesc Nova Iguaçu com a peça “Luiz Gama – Uma Voz pela Liberdade” de Deo Garcez.

SERVIÇO
Exposição Retratos do EncontrArte
Local: Shopping Nova Iguaçu – 3º Piso
Endereço: Av. Abílio Augusto Távora, 1111 - telefone: (21) 3812-1900
Temporada: Até dia 28 de novembro de 2016
Horário de Funcionamento: De segunda a sábado das 10 às 22h, aos domingos, das 12 até 22h.
GRATUITO
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12 de nov de 2016

“ANTES DO CAFÉ”, DE EUGENE O´NIELL, COM NADIA BAMBIRRA E DIREÇÃO DE JORGE FARJALLA, em cartaz NO TEATRO NATHÁLIA TIMBERG

MONÓLOGO “ANTES DO CAFÉ”,
DE EUGENE O´NIELL, COM NADIA BAMBIRRA E DIREÇÃO DE JORGE FARJALLA, em cartaz NO TEATRO NATHÁLIA TIMBERG
- até dia 27 de novembro -

O texto de “Antes do Café”, do dramaturgo americano Eugenie O´Niell, no Teatro Nathália Timberg num monólogo com a diretora e atriz Nadia Bambirra e direção de Jorge Farjalla, é sobre o amor, fracasso, solidão e morte.

O’Neill tem no currículo algumas obras primas, como “Desejo Sobre os Olmos” e “Longa Jornada Noite Adentro”, que introduziram um tipo de representação expressionista ao teatro americano e é o único dramaturgo dos EUA premiado com o Nobel de literatura. Em “Antes do Café” o fio narrativo mostra uma mulher à espera do marido para o café. Eles estão em plena crise, transparecendo frustração com o casamento e a vida miserável que levam, sem dinheiro para comprar pó de café. Fala sobre a difícil tarefa do relacionamento entre duas pessoas e o caminho árduo a ser percorrido na vida a dois. Mrs. Rowland vive num processo de deteriorização humana e de sua forma de amar, tanto ao marido como a si mesma. O “fazer café” é somente um argumento para o arsenal de ofensas e maldizeres a Alfredo (o marido) e a suas vidas.

O relógio da casa foi penhorado e isso gera na esposa o estopim para a sua tarefa do dia: humilhar Mr. Rowland. Não há limites sobre o descontentamento como mulher e possível mãe que essa personagem enfrenta. O fracasso e o amor na obra de O´Niell conduz toda a trama, a falta dele ou o exacerbo levam as personagens à seus extremos.

Ficha Técnica 
Autor – Eugene O´Niell
Direção e encenação – Jorge Farjalla
Elenco – Nadia Bambirra
Cenário e direção de arte – Camila Rodrigues
Supervisão de figurino – Alex Brollo
Concepção de luz – Jorge Farjalla
Produção executiva – Denam Pettmant e Lua Haddad
Realização – 5KFilms e Cia Guerreiro

SERVIÇO
Espetáculo:   Antes do Café, com Nadia Bambirra
Local: Teatro Nathália Timberg - Sala Nathalinha (Av. das Américas, 2000 - Freeway Center – Barra da Tijuca – Tels:  2442-5188 / 3388-5864 ou 5752)
Texto:   Eugenio O´niell
Direção e encenação: Jorge Farjalla
Categoria: drama
Elenco: Nadia Bambirra
Temporada: de sexta a domingo até 27 de novembro
Horários:  sexta e sábado às 21h e domingo às 19h
Preços: R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia para casos previstos em lei) e jovens pertencentes a famílias de baixa renda, com idades de 15 a 29 anos, diretores, coordenadores pedagógicos, supervisores e titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes estadual e municipais, professores da rede pública estadual e das redes municipais de ensino.
Bilheteria: terça a domingo de 13h às 19h ou www.ingressorapido.com.br
Duração: 45 min.
Classificação: 16 anos
Capacidade: 70 lugares

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