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30 de ago de 2012

O CLUBE DA TRAGÉDIA (El Club de la Tragedia)


A peça é composta por três monólogos de três personagens solitários que, segundo o ator Mario Vedoya “vivem um momento especial em suas vidas, para o bem ou para o mal. O primeiro monólogo, de Cortázar, conta a história do primeiro ídolo esportivo argentino, Justo Suarez, El Torito Matadouro, um pugilista dos anos 20 do século passado. É contado por um “alguém” que, deitado em uma cama de hospital, se lembra da vida de El Torito, seus sucessos e fracassos. O segundo é um escritor de província, um poeta que recebe e-mails destinado à mulheres para o jornal onde ele trabalha. Ele diz que, geralmente as mulheres escrevem-lhe cartas sentimentais, que falam sobre a frustração de não poder se dedicar à literatura. Mas com o tempo começa a receber cartas de uma mulher excepcional. O terceiro é o testemunho chocante de um velho fazendeiro russo, após o acidente e da explosão do reator atômico de Chernobyl, onde viveu.”
Vedoya tem trabalhado com Sinisterra por 25 anos, já tendo feito mais de 10 peças com ele ao longo destes anos. Este é o segundo monólogo da dupla, após Vazio (Vacio) – apresentado no Brasil em 2011 – e que foi preparado ao longo de dois anos. “Com José Sanchis Sinisterra, grande mestre e amigo, somos amantes da palavra, e nele, a preocupação de transitar nesse território fronteiriço entre literatura e teatro tem sido uma tarefa a qual dedicou toda sua vida de criador cênico. No entanto, as diferenças de perspectivas (a cena e a escrita) obrigam a encontrar exercícios específicos, não sempre idênticos. Os exercícios, as ferramentas que trabalhamos neste espetáculo são as que me serviram ao longo destes quase dois últimos anos em que comecei a trabalhar primeiro com Julio Cortazar, com Piglia mais tarde e com J. J. Saer até este momento”, conta Vedoya. 
A convite do Teatro Poeira, Mario Vedoya participa do PROJETO PUENTE ministrando a oficina Teatro e Literatura, Confluências e Dissonâncias, que acontece de 27 de agosto até 7 de setembro. Neste período ele apresenta no Teatro Poeira, Rua São João Batista 104, Botafogo, a estreia mundial de O Clube da Tragédia (El Club de la Tragedia), nos dias 31 de agosto, 1 e 2 de setembro, sexta e sábado às 21h e domingo às 19h. Em seguida a peça será apresentada em São Paulo. 

SERVIÇO 
O Clube da Tragédia (El Club de la Tragedia) | Textos de Julio Cortazar, Ricardo Piglia e Juan José Saer | Direção: José Sanchis Sinisterra | Interpretação: Mario Vedoya | Sinopse: O espetáculo é composto por três monólogos de personagens solitários que vivem um momento especial em suas vidas, para o bem ou para o mal. | Teatro Poeira - Rua São João Batista 104, Botafogo (tel. 2537-8053) | Temporada: 31 de agosto, 1 e 2 de setembro | Horário: sex. e Sab. às 21h, dom. às 19h | Entrada Franca | Distribuição de senhas 1 hora antes | 70 minutos | 18 anos | Únicas apresentações

Workshop - Ilustração & Graffite - Pedro Porto


O mais novo espaço cultural do Rio de Janeiro sedia neste final de semana, sábado e domingo das 11hs às 15hs - 01 e 02 de setembro - 2 encontros, a segunda edição do Workshop Ilustração e Graffite com o especialista Pedro Porto.
As aulas terão duração de 4 horas e custa R$192,00 (material para aula prática incluso).
O principal objetivo é desenvolver ilustrações referentes ao estilo de cada aluno para, posteriormente, serem aplicadas na parede, utilizando spray e látex.Aula em sala: Desenvolvimento de personagens, apresentação em slides sobre trabalhos de graffiti, materiais e técnicas de ilustração.
Aula externa: Pintura com látex e spray em muro na rua, na qual serão desenvolvidas as ilustrações criadas em sala de aula.
Pedro Porto
Carioca, nascido em 1985, apaixonado por ilustração e arte desde muito pequeno, sempre influenciado pelo estilo de vida e cores do Rio de janeiro. Formado em design gráfico pela ESPM, mestre em Design gráfico pela PUC-Rj, tendo como foco a ilustração de livros infantis. Faz parte do coletivo de Graffiti Plantio Crew (http://plantiocrew.com/). (www.flickr.com/pedro_porto).
Serviços :
Espaço Cultural Interseções fica na Rua Maria Eugênia, 215 / 102 – Humaitá – Rio de Janeiro
Inscrições:
Tel.:             (21) 3178-6485      

17 de ago de 2012

DANÇA EM TRÂNSITO completa 10 ANOS, acontecendo simultaneamente ao CORREIOS EM MOVIMENTO.

Com atrações nacionais e internacionais vindas da Espanha, Nigéria, França e Itália, dois dos principais eventos de dança contemporânea do país acontecem simultaneamente de 23 a 26 de agosto, no Rio de Janeiro, fazendo apresentações durante o dia nas ruas da cidade e durante a noite no Centro Cultural Correios. Tudo DE GRAÇA.

A dança interferindo na vida cotidiana das pessoas. O urbano relacionando dança, arquitetura e itinerância. Esta é a síntese do DANÇA EM TRÂNSITO, festival internacional de dança em paisagens urbanas, que integra a rede Ciudades que Danzan. Neste ano em que o evento completa 10 ANOS, as apresentações, na Praça Marechal Floriano, Vigário Geral, Lagoa Rodrigo de Freitas e Ipanema, contam com grupos que se apresentaram na primeira edição (2002).
O evento CORREIOS EM MOVIMENTO privilegia a diversidade estética da dança contemporânea. O conceito do evento reflete a ideia de que a diversidade cultural, fonte de intercâmbios, de inovação e de criatividade, é tão necessária para o gênero humano, como a diversidade biológica é indispensável para a natureza. As apresentações deste evento acontecem no Centro Cultural Correios e neste ano contam com duas estreias mundiais.
A programação conta ainda com o projeto de residências artísticas PRAZER EM CONHECÊ-LO, onde coreógrafos de diferentes nacionalidades de reúnem para trocas e intercâmbios, gerando muitas vezes espetáculos que circulam por diversos festivais da Europa. As atividades serão realizadas em 3 partes: PARTE 1 - RESIDÊNCIA DE CRIAÇÃO: De 10 a 15 de agosto, no Centro Coreográfico, Tijuca. Participam: Daniele Ninarello de Torino/Itália e Ricardo Ambrósio, brasileiro residente na Bruxelas/Bélgica e que trabalha com Wim Vandekeybus; PARTE 2 - RESIDÊNCIA DE INTERCÂMBIO: De 16 a 22 de agosto, no Centro Coreográfico, Tijuca. Participam 14 coreógrafos da França, Itália, Bélgica, Portugal, Espanha, Luxemburgo, Alemanha e Inglaterra, além de 8 artistas brasileiros. Encontro aberto ao público ouvinte com distribuição de 30 senhas, às 9h; PARTE 3 - ESPAÇO DE DISCUSSÃO – “As networks internacionais de Festivais de dança contemporânea”: Dia 23/8, de 11h às 13h30, no Teatro Municipal. Seminário sobre as ações facilitadoras para a circulação dos artistas; a qualificação dos artistas e companhias. Participam 8 programadores internacionais, artistas brasileiros, mais representantes da cultura federal e local. Encontro aberto ao público ouvinte com distribuição de 30 senhas, às 10h.








SERVIÇO das apresentações artísticas:

DIA 23 (QUINTA),
15:30h – DANÇA EM TRÂNSITO – Varanda do Theatro Municipal (início), passando para Praça Mal. Floriano | 1.000 pessoas | 90 minutos | LIVRE | GRÁTIS | Detalhes da programação: www.espacotapias.com
Improvisações com Bianca Andreolli, Flávia Tápias, Toni Rodrigues e Alex Neoral – Rio de Janeiro
“VEM”, La Macana – A Coruña, Espanha
“VALSE EM TROIS TEMPS”, CFB 451 Christian & François Ben Aim – Paris
Resultado do projeto de residências artísticas “Prazer em Conhecê-lo – Parte 1: Residência de Criação”, Daniele Ninarello/Torino, Itália e Ricardo Ambrósio/ Rio de Janeiro
“MARIETA”, Janet Novas – Madrid
“3 POR 3” (904 krump movement), Bruno Duarte – Rio de Janeiro
“QUASE UMA LÁGRIMA”, Companhia Gente – Macaé, RJ

19h – CORREIOS EM MOVIMENTO – Centro Cultural Correios – Rua Visconde de Itaboraí 20, Centro – tel. 2253-1580 | 200 pessoas | 90 minutos | LIVRE | GRÁTIS (distribuição de senhas às 17h) | Detalhes da programação: www.espacotapias.com
“MY EXILE IS IN MY HEAD” – YK Projects , Qudus Onikeku – Nigéria
“DELTA VÍCTOR” (ESTREIA MUNDIAL), La Intrusa Danza/Damian Muñoz e Virginia Garcias – Barcelona
“TOO MUCH” (ESTREIA MUNDIAL), Grupo Tápias – Rio de Janeiro
“3 POR 3” (904 krump movement), Bruno Duarte – Rio de Janeiro


DIA 24 (SEXTA),
19h – CORREIOS EM MOVIMENTO – Centro Cultural Correios – Rua Visconde de Itaboraí 20, Centro – tel. 2253-1580 | 200 pessoas | 60 minutos | LIVRE | GRÁTIS (distribuição de senhas às 17h) | Detalhes da programação: www.espacotapias.com
“CAPRICHOSA VOZ QUE VEM DO PENSAMENTO”, Maria Alice Poppe – Rio de Janeiro
“MY EXILE IS IN MY HEAD” – YK Projects , Qudus Onikeku – Nigéria/Paris

21h – DANÇA EM TRÂNSITO – Centro Cultural Waly Salomão – Rua Antônio Mendes 2, Vigário Geral – tel. 3448-0821 | 500 pessoas | 90 minutos | LIVRE | GRÁTIS | Detalhes da programação: www.espacotapias.com
“MARIETA”, Janet Novas – Madrid
“HUGS PIACE”, Grupo Tápias – Rio de Janeiro
“VALSE EM TROIS TEMPS”, CFB 451 Christian & François Ben Aim – Paris
“3 POR 3” (904 krump movement), Bruno Duarte – Rio de Janeiro
“VEM”, La Macana – A Coruña, Espanha

 
DIA 25 (SÁBADO),
11h – DANÇA EM TRÂNSITO – Lagoa Rodrigo de Freitas – Av. Epitácio Pessoa, na Altura do Parque Catacumba | 200 pessoas | 90 minutos | LIVRE | GRÁTIS | Detalhes da programação: www.espacotapias.com
“MY EXILE IS IN MY HEAD” – YK Projects , Qudus Onikeku – Nigéria/Paris
“AO VENTO”, Intrépida Trupe – Rio de Janeiro
“TEMPO DE ESPERA”, Ana Andréa – Rio de Janeiro
“DELTA VÍCTOR”, La Intrusa Danza/Damian Muñoz e Virginia Garcias – Barcelona
“I-SOLA”, Compagnia ADARTE/Francesca Lettieri – Siena, Itália
“HUGS PIECE”, Grupo Tápias – Rio de Janeiro
“DANÇA PARA PEQUENOS”, Luciana Ponso – Rio de Janeiro

19h – CORREIOS EM MOVIMENTO – Centro Cultural Correios – Rua Visconde de Itaboraí 20, Centro – tel. 2253-1580 | 200 pessoas | 80 minutos | LIVRE | GRÁTIS (distribuição de senhas às 17h) | Detalhes da programação: www.espacotapias.com
“CAPRICHOSA VOZ QUE VEM DO PENSAMENTO”, Maria Alice Poppe – Rio de Janeiro
“VALSE EN TROIS TEMPS”, CFB Christian and François Ben Aim – Paris


DIA 26 (DOMINGO),
11h – DANÇA EM TRÂNSITO – Calçada em Frente a Casa de Cultura Laura Alvim –  Av. Vieira Souto, 176 | 200 pessoas | 90 minutos | LIVRE | GRÁTIS | Detalhes da programação: www.espacotapias.com
“COL & TÂNIA”, Isnar Manso – Rio de Janeiro
“VEM”, La Macana – La Coruña, Espanha
“EBORAS – MAKALA MÚSICA & DANÇA”, Afroreggae – Rio de Janeiro
“NON (LEG)AZIONI”, Daniele Ninarello – Torino, Itália
“PIAÇAVA”, Os Dois Companhia de Dança – Rio de Janeiro
“ENSAIOS SOBRE A LIBERDADE”, Frederico Paredes – Rio de Janeiro
“GRAFISMOS: VARIAÇÃO 2”, Staccato Cia de Dança – Rio de Janeiro

19h – CORREIOS EM MOVIMENTO – Centro Cultural Correios – Rua Visconde de Itaboraí 20, Centro – tel. 2253-1580 | 200 pessoas | 90 minutos | LIVRE | GRÁTIS (distribuição de senhas às 17h) | Detalhes da programação: www.espacotapias.com
“DELTA VÍCTOR”, La Intrusa Danza/Damian Muñoz e Virginia Garcias – Barcelona
“TOO MUCH”, Grupo Tápias – Rio de Janeiro
“AMOR FATI”, Compagnia Teatro Akropolis – Genova, Itália
“MARIETA”, Janet Novas – Madrid
“3 POR 3” (904 krump movement), Bruno Duarte – Rio de Janeiro

11 de ago de 2012

Cia Solas de Vento apresenta espetáculos em Santos

Cia Solas de Vento apresenta espetáculos em Santos


Bruno Rudolf e Ricardo Rodrigues encenam o infantil premiado A Volta Ao Mundo em 80 Dias e o espetáculo adulto Homens de Solas de Vento
Coreografia circense aliada ao tema viagem é a característica principal do trabalho da Cia. Solas de Vento, que conta com os atores Bruno Rudolf e Ricardo Rodrigues. O grupo fará duas apresentações no dia 12 de agosto no Teatro SESC, em Santos, litoral paulista. Às 16h30, entra em cena a premiada peça infantil A Volta Ao Mundo em 80 Dias (Femsa e APCA 2011, direção de Carla Candiotto). . Às 20hs, será a vez do espetáculo adulto Homens de Solas de Vento.
“É a oportunidade de mostrar o trabalho da Cia e comemorar os cinco anos de estrada. Queremos oferecer os dois trabalhos para um público novo e ao mesmo tempo contemplar o público da Grande São Paulo que não conseguiu acompanhar as temporadas que aconteceram na Capital. É um privilégio mostrar nossa maneira de fazer teatro, de contar uma história”, conta Ricardo Rodrigues. Ambos os espetáculos estiveram em cartaz em São Paulo este ano com temporadas bem-sucedidas.
A Volta ao Mundo em 80 DiasCom direção da premiada Carla Candiotto, espetáculo foi sucesso de crítica e de público, além de ter premiado o ator Bruno Rudolf na categoria de Melhor Ator de espetáculo Infantil no FEMSA e APCA e a diretora Carla Candiotto como melhor diretora no Prêmio APCA.

Na trama, a extraordinária aventura de Mr. Fog – um Lord inglês apaixonado por geografia e Passepartout  – seu criativo criado francês começa quando Mr. Fog decide dar a Volta ao Mundo em 80 dias. Mas eles não contavam com a aparição do misterioso Mr. Fix, que durante toda a trama surge de forma inusitada para atrapalhar a viagem dos dois aventureiros.
É dada a partida para uma grande viagem repleta de peripécias, na qual a dupla corre contra o tempo e contra as armadilhas provocadas por Mr. Fix. A historia é contada pelos dois atores que, para dar vida a todos os personagens, utilizam técnicas acrobáticas, dança e comedia.
O enredo é baseado na obra literária de Júlio Verne. A concepção da montagem foi idealizada por Carla Candiotto e Solas de Vento a partir de um jogo de Tangram, que é um quebra-cabeça chinês. Os dois atores manipulam peças de sucata de ferro para construir os diversos lugares e transportes usados na viagem. “Utilizamos peças de ferro e sucatas para a construção de cada cenário, criando novas imagens. Imagens essas recriadas a cada episódio da história”, explica a diretora.
“Depois de passar pelo roteiro de ações da história, começamos a criação do nosso Tangram, o fio narrativo que trouxe unidade ao espetáculo, sem comprometer a inventividade fantasiosa que o autor propõe”, conta a diretora Carla Candiotto. Como e onde essas peças de sucata poderiam se transformar num trem, num barco ou até mesmo num elefante, seriam as próximas descobertas.

A encenação usa recurso de três câmeras de vídeo e projeção ao vivo, o que cria cenas inusitadas e traz uma dimensão fantástica aos episódios da historia. As imagens são transferidas do chão diretamente para a parede de fundo do teatro, dando a sensação de os atores estarem em um trem ou barco. Para contar essa história, os atores, que são circenses e dançarinos, partem de um lugar não definido e, ao longo do tempo, como têm necessidade de chegar em 80 dias, inventam e transformam seus transportes de um país ao outro para poderem realizar essa aventura.

De acordo com a diretora, “esse quebra-cabeça, é um instrumento facilitador da compreensão da história e desenvolve a criatividade e o raciocínio de criança. Espero que o resultado se transforme num exercício de criatividade e cumplicidade entre o público e os atores, e que pais e filhos descubram que dar a volta ao mundo em 80 dias seja uma idéia possível.”




Créditos: Mariana Chama


A Volta Ao Mundo em 80 Dias
Adaptação livre do romance homônimo de Julio Verne. Criação: Carla Candiotto e Solas de Vento. Direção: Carla Candiotto. Texto: Carla Candiotto e Pedro Guilherme. Elenco: Bruno Rudolf e Ricardo Rodrigues. Coreografia: Bruno Rudolf e Ricardo Rodrigues. Direção de Arte e Cenografia: Lu Bueno. Ilustrações: Iara Jamra. Figurinos: Olintho Malaquias. Trilha sonora original: Exentrimusic. Iluminação: Wagner Freire. Operação de Vídeo: Bruno Bachy. Operação de Audio: Luana Alves. Operação de luz: Roseli Martineli, Tamiris Alves e Amanda Felisbino Fotografia: Mariana Chama. Produção: Aymberê Produções Artística LTDA. Gestão Cultural: Doble Cultura + Social. Programação Visual: Sato – casadalapa. Duração: 65 minutos. Realização: Solas de Vento. Recomendado para crianças a partir de 04 anos.

SANTOS – Dia 12 de agosto às 16h30

Teatro SESC - Rua Conselheiro Ribas, 136 - Santos – SP
Telefone: (13) 3278-9800. R$4,00 R$2,00 (usuário inscrito no Sesc e dependentes) e R$1,00 (Trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes).




Créditos: Mariana Chama



Homens de Solas de Vento
Sob direção de Rodrigo Matheus - fundador do Circo Mínimo – a dupla de atores, que são circenses e bailarinos, Bruno Rudolf e Ricardo Rodrigues, alternam cenas cômicas e momentos imagéticos para contar a história de dois estrangeiros presos na sala de imigração de um aeroporto. Sem uso da palavra, a dupla utiliza técnicas de circo, dança e teatro em uma trama que aproxima a vida desses dois estranhos. “Os atores criaram um espetáculo contundente, imaginativo e belo. Foi muito bacana dirigi-los, eu já os conhecia de outras peças e sabia de suas qualidades”, explica o diretor.

“É uma encenação que tem uma multiplicidade de leituras, pode ser um branco e um negro, um europeu ou um latino, qualquer pessoa independente da nacionalidade. Envolve uma relação de convivência, aproximação, brigas, algo que está na vida de todo ser humano”, diz Bruno Rudolf.

Ricardo Rodrigues comenta um dos diferenciais do espetáculo. “O trabalho de dança é muito presente em nossos corpos e desenha a movimentação de cada cena, o corpo ganha clareza na hora de passar a informação e o circo é o elemento que traz magia, leveza e ganha até um lado cartunesco.”

Música e iluminação também interferem em cena ao simbolizar um órgão de vigilância que verifica se os dois homens estão se comportando nessa sala isolada. A trilha sonora foi composta originalmente para a peça por Marcelo Lujan, integrante do Circo Amarillo e do Circo Zanni. Algumas músicas foram criadas ao vivo em cima da movimentação dos atores na sala de ensaio. Outras, encomendadas para expressar características de cada personagem e exprimem sentimentos como medo, frio, estranhamento, calor, encontro, solidão ou nostalgia. Os sons foram tirados de instrumentos como acordeão, pandeiro, piano, guitarra, baixo, violão e passam por ritmos como valsa, bossa, entre outros.

Ao longo do espetáculo, são utilizadas trilhas incidentais que se encaixam perfeitamente com as notas musicais, como, por exemplo, sons de goteiras, de avião, de vento, das portas das salas administrativas. Para Rudolf, o argentino Lujan usa sua própria experiência de “estrangeiro” para criar um universo musical próprio. São canções que trazem emoção na condução da jornada desses dois homens.

Durante a peça, impossibilitados de seguir seus caminhos, os personagens tentam se instalar contando apenas com uma mala, cada um. Um recurso que abre um universo cheio de imaginação com adereços cênicos e coloridos ao fazer a composição do cenário. Os elementos enchem os espaços vazios e se transformam, abrindo possibilidades para a encenação aérea com trapézio, rede e objetos como roupas, plantas, livros, quaisquer itens que tragam valor afetivo para os personagens.

Uma curiosidade, as malas sólidas de madeira foram feitas pelos pais dos atores. Algo que acrescentou um caráter ainda mais íntimo ao espetáculo. “Esse aspecto tem a ver com a partida de casa, suas raízes, o local que lhe traz identidade”, explica Rudolf.

Na composição de figurino, calças e sapatos ganham cores e modelos iguais para os atores. Um recurso que deixa a plateia se perguntando quem está no comando dos movimentos quando ambos interagem na hora das acrobacias. Ocasião que simboliza a troca de experiências entre eles e a disponibilidade para conhecer um mundo novo.

Homens de Solas de Vento é apresentado pela Usiminas e tem co-patrocínio da Te Connectivity e apoio da Razzo. Já A Volta ao Mundo em 80 Dias é apresentado pela Usiminas e tem co-patrocínio da Akzo Nobel. Esse é um projeto aprovado pelo Governo do Estado de São Paulo, Secretaria de Estado da Cultura e Programa de Ação Cultural 2011.




Créditos: Mariana Chama

  
Sobre Cia Solas de Vento
Ao conhecerem suas criações individuais, Bruno Rudolf e Ricardo Rodrigues identificaram uma prática semelhante e um olhar sobre o fazer teatral. Nas criações do duo, as habilidades acrobáticas e a dança, aliadas ao preparo do ator, oferecem novos recursos ao ator de contar uma história. Dessa simbiose de possibilidades corporais nasce uma única linguagem plural, em que o corpo é motor da dramaturgia. Os artistas trabalharam em parceria com as companhias Circo Mínimo, Cia. Druw, Linhas Aéreas, Circo Zanni, Trixmix Cabaret, Núcleo de Artérias e com os diretores Francisco Medeiros, Cristiane Paoli Quito e Carla Candiotto.

Ricardo Rodrigues
Ator Graduado pela USJT/1996, em São Paulo. Artista circense desde 1999, nas especialidades de técnicas aéreas e palhaço, vem atuando em espetáculos que aliam o teatro e a dança às técnicas circenses.

Bruno Rudolf
Bailarino, formado pelo Conservatório de Dança de Mulhouse (França), reside no Brasil desde 2001. Ainda na França, estudou teatro físico, mímica clássica e técnicas circenses (acrobacia e malabarismo). Em solo brasileiro, se especializou em técnicas aéreas e estudou palhaço. Vencedor do Prêmio APCA 2011 por A Volta ao Mundo em 80 Dias.


6 de ago de 2012



CAIXA Cultural Rio

Mostra de Cinema exibe as produções de grandes diretores baseadas na obra do escritor brasileiro.




A CAIXA Cultural apresenta, de 7 a 12 de agosto, a mostra de cinema “100 Anos de Jorge Amado: O Romance, a Bahia e o Cinema” em homenagem aos 100 anos de nascimento de um dos mais importantes autores brasileiros, que teve seus livros traduzidos em mais de 30 idiomas.



Na programação da mostra serão exibidos 11 filmes, entre longas e curtas-metragens, ficções e documentários, selecionados entre as produções mais representativas, adaptadas da literatura de Jorge Amado para as telas do cinema. O evento promoverá ainda duas palestras abordando o processo de transposição da poesia de Jorge Amado para as telas dos cinemas, com participação de diretores e especialistas em cinema.

 

Com uma obra naturalmente cinematográfica levada para as telonas, Jorge Amado tem enorme importância para a história da cinematografia nacional. “Seu estilo de romance ficcional foi reconhecido por inúmeros prêmios internacionais, e no Brasil ganhou o maior retorno que um autor poderia ter: o acolhimento do povo, que compreendeu a obra como parte de si mesmo, por considerar Jorge Amado um tradutor da essência da alma brasileira”, afirma a curadora Susanna Lira.Leia mais... 100 anos de Jorge Amado: o Romance, a Bahia e o Cinema


 


 


 

INFORMAÇÕES - “100 anos de Jorge Amado: o Romance, a Bahia e o Cinema”

Data(s): 07 a 12 de agosto de 2012 | Horário: Consultar a programação

Ingressos: R$ 2,00 e R$ 1,00 (Meia-entrada. Além dos casos previstos em lei, clientes CAIXA pagam meia) Bilheteria: de terça-feira a domingo, das 10h às 20h | Classificação: consultar programação por filme Acesso para pessoas com deficiência.

 

LOCAL - CAIXA Cultural Rio – Cinemas 1 e 2


Lotação: Cinema 1 - 78 lugares (mais 3 para cadeirantes) Av. Almirante Barroso, 25, Centro - Rio

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