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10 de nov. de 2016

RIO DE TODAS AS ÁFRICAS: DIÁSPORAS CARIOCAS NAS LENTES DE JANUÁRIO GARCIA Exposição fotográfica lança olhar múltiplo e plural sobre a cultura negra carioca

RIO DE TODAS AS ÁFRICAS: DIÁSPORAS CARIOCAS NAS LENTES DE JANUÁRIO GARCIA
Exposição fotográfica lança olhar múltiplo e plural sobre a cultura negra carioca

Há 40 anos, o fotógrafo brasileiro Januário Garcia vem construindo um acervo monumental de imagens que revelam os aspectos social, político, cultural e econômico das populações negras do Brasil. Parte dessa sua rica trajetória artística poderá ser vista pelo público a partir do dia 22 de outubro, no Centro Cultural Municipal Laurinda Santos Lobo, em Santa Teresa. A exposição fotográfica “Rio de Todas as Áfricas: Diásporas Cariocas nas Lentes de Januário Garcia”, idealizada pelo escritor Vinicius Jatobá, revela o olhar do artista acerca da cultura carioca de matriz africana. Nas 22 fotografias que compõem a mostra, que conta com a curadoria do pesquisador e crítico de arte Roberto Conduru, Januário Garcia eterniza diferentes momentos da cultura negra carioca desde a década de 1970, em registros que atravessam a cidade, passando por regiões como Gamboa, Madureira, São Cristóvão e Morro da Providência. A exposição fica em cartaz até o dia 30 de novembro.



“Rio de Todas as Áfricas: Diásporas Cariocas nas Lentes de Januário Garcia”
Exposição fotográfica
Realização: Alafin Cultural
Inauguração: 22 de outubro de 2016 – às 18h
Período: de 23 de outubro a 30 de novembro, das 10h às 19h
Local: Centro Cultural Laurinda Santos Lobo (Rua Monte Alegre 306 – Santa Teresa)
Tel: (21) 2215-0618

Entrada gratuita

SAIBA MAIS

Apoio: Agenda Cultural RJ
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Divulgação Cultural, Mídia Online, Distribuição de Filipetas e Colagem de Cartazes.
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Contato:
Gabriele Nery
agendaculturalrj@gmail.com
#agendaculturalrj



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24 de out. de 2016

RIO DE TODAS AS ÁFRICAS: DIÁSPORAS CARIOCAS NAS LENTES DE JANUÁRIO GARCIA Exposição fotográfica lança olhar múltiplo e plural sobre a cultura negra carioca

RIO DE TODAS AS ÁFRICAS: DIÁSPORAS CARIOCAS NAS LENTES DE JANUÁRIO GARCIA
Exposição fotográfica lança olhar múltiplo e plural sobre a cultura negra carioca

Há 40 anos, o fotógrafo brasileiro Januário Garcia vem construindo um acervo monumental de imagens que revelam os aspectos social, político, cultural e econômico das populações negras do Brasil. Parte dessa sua rica trajetória artística poderá ser vista pelo público a partir do dia 22 de outubro, no Centro Cultural Municipal Laurinda Santos Lobo, em Santa Teresa. A exposição fotográfica “Rio de Todas as Áfricas: Diásporas Cariocas nas Lentes de Januário Garcia”, idealizada pelo escritor Vinicius Jatobá, revela o olhar do artista acerca da cultura carioca de matriz africana. Nas 22 fotografias que compõem a mostra, que conta com a curadoria do pesquisador e crítico de arte Roberto Conduru, Januário Garcia eterniza diferentes momentos da cultura negra carioca desde a década de 1970, em registros que atravessam a cidade, passando por regiões como Gamboa, Madureira, São Cristóvão e Morro da Providência. A exposição fica em cartaz até o dia 30 de novembro.



“Rio de Todas as Áfricas: Diásporas Cariocas nas Lentes de Januário Garcia”
Exposição fotográfica
Realização: Alafin Cultural
Inauguração: 22 de outubro de 2016 – às 18h
Período: de 23 de outubro a 30 de novembro, das 10h às 19h
Local: Centro Cultural Laurinda Santos Lobo (Rua Monte Alegre 306 – Santa Teresa)
Tel: (21) 2215-0618

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20 de out. de 2016

Centro Cultural Correios - Programação

Centro Cultural Correios - Rua Visconde de Itaboraí, 20 – Centro - Rio de Janeiro. 
Telefone: (21)2253-1580


EXPOSIÇÕES:

“Morgan-Snell – Expressão Figurativa Brasileira no Século XX”

Cerca de 70 obras da artista vanguardista, abordam temáticas
 contemporâneas sobre os excessos do culto ao corpo em retrospectiva
 inédita no Centro Cultural Correios.



“Lentes da Memória - A Descoberta da Fotografia de Alberto de Sampaio”
                           
A exposição reúne retratos da esfera privada de um brasileiro anônimo que, por meio e por causa da fotografia amadora, dialogam com cenas públicas e cruciais no desenvolvimento urbano na virada do século XX.

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Alberto de Sampaio e a fotografia amadora:

Por mais de quarenta anos, Sampaio, que era advogado, registrou como hobby a própria família, a natureza e as cenas urbanas de sua cidade natal, criando uma memória visual única e surpreendente da capital fluminense do início do século XX. Seus experimentos em fotografia começaram no próprio ambiente doméstico por volta do ano 1888.

Exposição: “Lentes da Memória – A Descoberta da Fotografia de Alberto Sampaio”
Abertura: 5 de outubro, às 19h
Visitação: até 4 de dezembro.

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“O Casulo” 

A primeira impressão de quem percorre paisagens subterrâneas é a de estar entrando em um mundo desconhecido. Dentro de uma caverna o cenário foge de nossas referências cotidianas e mergulha-se num universo silencioso e introspectivo.

Abertura: 5 de outubro, às 19h
Visitação: até 4 de dezembro – Grátis/Livre

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“Stefan Zweig – Escritor de Cartas”

Escrevia cerca de quinze cartas por dia. Elas faziam parte da sua rotina, de sua vida íntima e do seu processo criativo, conectando-o  com o mundo.
Abertura: 5 de outubro, às 19h 
Visitação: até 4 de dezembro – Grátis/Livre


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25 de set. de 2016

Isto é Sobre Liberdade: o que você ainda lembra sobre ela? Projeto ocupa espaços públicos da Cidade com dança contemporânea

Isto é Sobre Liberdade: o que você ainda lembra sobre ela?
Projeto ocupa espaços públicos da Cidade com dança contemporânea


Até dia 27 de setembro os espaços públicos em todas as áreas de planejamento da cidade do Rio de Janeiro recebem o projeto "Isto é sobre liberdade: o que você ainda lembra sobre ela?". Idealizado pela bailarina e coreógrafa Andrea Elias, a iniciativa promove performances de dança contemporânea nos bairros de Botafogo, Centro, Pavuna, Irajá, Cachambi, Bonsucesso, Flamengo, Tijuca, Méier, Vila Isabel, Madureira, Penha, São Cristóvão, Moneró, Santa Cruz, Campo Grande, Bangu, Taquara, Pedra de Guaratiba e Barra da Tijuca.

São 20 intervenções pela cidade, onde a bailarina/performer dança a liberdade por todo o Rio de Janeiro, costurando a cidade por um fio abstrato que interfere no seu cotidiano para tocar a sensibilidade e a alegria dos passantes. As performances acontecem em espaços públicos e urbanos, com circulação intensa de pessoas.

“Liberdade, alegria, conexão, reflexão e envolvimento são palavras chave que traduzem essa proposta que percorrerá todo o município do Rio de Janeiro com um corpo que dança entre aqueles que vivem suas rotinas diárias, reconectando a vida da cidade com a essência do que é ser carioca”, explica Andrea Elias.

A performance é desenvolvida pela idealizadora Andrea Elias. Em 2014 Andrea foi contemplada pelo Fundo Iberescena para uma criação artística em residência, realizada em 2015, em Barcelona (Espanha). Durante a pesquisa começou a desenvolver a performance "Isto é sobre liberdade: o que você ainda lembra sobre ela?" para os próximos espetáculos da Cia de Dança Teatro Xirê, da qual faz parte.

O projeto conta ainda com uma plataforma virtual, onde o público pode acompanhar a performance em tempo real, como uma espécie de maratona em dança pelo município. A proposta artística fomenta a interação com o público, seja diretamente durante a performance nas praças e ruas da cidade, ou virtualmente, acompanhando o roteiro, fotografando, filmando e compartilhando seus olhares.

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SERVIÇO

Performance - Isto é Sobre Liberdade: o que você ainda lembra sobre ela?
Data: De 20 a 27 de setembro
GRÁTIS


Próximas apresentações: 

25/09 - Domingo
- São Cristóvão - Quinta da Boa Vista - Avenida Pedro II - São Cristóvão, Rio de Janeiro - RJ 11h
- Moneró - Corredor Esportivo - 17h

26/09 – Segunda-feira
- Santa Cruz - Rua Felipe Cardoso (ao lado da estação BRT) - 11h
- Campo Grande - Rua Cel Agostinho (Calçadão de Campo Grande) - 15h
- Bangu - Av. Cônego de Vasconcelos (Calçadão de Bangu) - 17h

27/09 – Terça-feira
- Taquara - Av. Nelson Cardoso - 11h
- Pedra de Guaratiba - Av das Américas (Estação BRT Mato Alto) - 15h
- Barra da Tijuca - Praça do O - 17h


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7 de jun. de 2016

Exposição, filmes, debates, e espetáculos de música, dança e teatro reverenciam escritor Caio Fernando Abreu no Sesc Copacabana, de junho a agosto; especialistas e amigos estão entre os participantes do tributo - CAIO F. EPIFANIAS é homenageado na segunda edição do projeto “A Palavra Líquida”


Durante os meses de junho e julho, o Sesc Copacabana realiza a segunda edição do projeto “A Palavra Líquida”, tendo como homenageado o escritor, jornalista e dramaturgo (1948-1966) Caio Fernando Abreu – expoente da literatura brasileira que completa 20 anos de falecimento em 2016. Com idealização e curadoria da Gerência de Cultura do Sesc RJ A Palavra Líquida |Caio F. Epifanias propõe uma interface da literatura com diferentes linguagens artísticas – artes visuais, cênicas, audiovisual e música – abordando a tendência híbrida da palavra no mundo contemporâneo. A intenção é provocar uma reflexão sobre as novas práticas textuais que estão transformando a noção de autoria, de leitura e de escrita no mundo, a partir de temáticas relevantes na cultura brasileira.


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Serviços: 
- Divulgação e Distribuição de Filipetas em pontos Estratégicos 
- Colagem de Cartazes. 
- Divulgação de Mídia Online. 
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Divulgamos: Peças de Teatro (Adulto e Infantil). Shows / Festas / Cursos / Festivais / Exposições Bares e Restaurantes. 
Toda a Divulgação é registrada em fotos! 
Elaboramos um Roteiro de Divulgação estratégico, para atingir o seu público alvo. 
Incluindo: Bares e Restaurantes mais badalados do Rio de Janeiro, Livrarias, Cinemas, Teatros, Universidades, Shoppings, Cafés, Orla e Praias de Copacabana, Ipanema, Leblon... 
Contato:
Gabriele Nery 
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28 de abr. de 2016

Nora na Sede das Cias Pesquisa cênica transformada em espetáculo é baseada em texto de Henrik Ibsen e aborda o papel da mulher na sociedade


De 02 a 16 de maio a Sede das Cias recebe o projeto Nora, que é patrocinado pela Prefeitura do Rio de Janeiro e Secretaria Municipal de Cultura. Com direção de Diana Herzog, a apresentação tem como ponto de partida a personagem Nora de Casa de Bonecas, peça teatral do dramaturgo norueguês Henrik Ibsen. Para compor a pesquisa cênica, a equipe do projeto foi as ruas do Rio para ouvir histórias reais de diferentes mulheres. Esse resultado é revelado no palco, numa pesquisa de linguagem que parte do teatral para o documental, uma dramaturgia que mistura ficção com documento, um doc-fiction.

Esse trabalho parte do teatro para rua, de uma personagem para mulheres. É um trabalho que chega nas vozes coletadas na rua, e nas vozes das atrizes através da voz da Nora - um dos grandes símbolos feministas na história do teatro. “Nosso objetivo é entender como ‘Nora’ continua presente nos dias de hoje. E de que maneira ela como símbolo é atual e necessária, para que mulheres continuem a ganhar voz numa sociedade ainda patriarcal. Por isso o trabalho da pesquisa de campo, de ir para a rua ouvir mulheres é essencial. Entendemos que o próprio ato da fala para a mulher é em si transgressor.” Afirma Diana.


O projeto tem patrocínio da Prefeitura do Rio, por meio da Secretaria Municipal de Cultura e o apoio da Base Dinâmica, Unirio, In House, Prana, Água Donna Natureza, Café 3 Corações e Sede das Cias.


SERVIÇO
Teatro – Projeto Nora
De 02 a 16 de maio
Horário: De sexta a segunda às 20h
Local: Sede das Cias
Endereço: Rua Manoel Carneiro 10, Lapa, Rio de Janeiro - RJ
Duração: 1h
Gênero: ficção documental
Classificação etária: 12 anos
Preço ingresso: R$30 inteira e R$15 meia
Endereço: R. Manuel Carneiro, 12 - Escadaria Selarón - Lapa
Telefone: (21) 2137-1271 (bilheteria aberta a partir das 19h)
Estacionamento perto da Sede: Rio Antigo Park - Rua Teotônio Regatas, s/n.o (ao lado da Sala Cecília Meireles)




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10 de mar. de 2016

CTO 30 ANOS - Uma história de Arte, Política e Resistência


Em comemoração aos 30 anos do Centro de Teatro do Oprimido, será realizado no dia 16 de março, na Lapa, Rio de Janeiro, o evento CTO 30 Anos – Uma história de Arte, Política e Resistência. A data escolhida é uma homenagem ao criador e diretor artístico in memorian do CTO, Augusto Boal, que completaria 85 anos.

Na noite de 16 de março, quarta-feira, das 19h às 22h, em sua sede, na Av. Mem de Sá 31, Lapa, Rio de Janeiro.

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12 de fev. de 2016

Em comemoração ao 50º aniversário, Paulo Branquinho inaugura nova Galeria de arte na Lapa, Rio de Janeiro



 Comemorando seus 50 anos de idade e 30 de carreira, o produtor de artes visuais promove ocupação artística na Lapa.  Nove casas, algumas em ruínas, vão abrigar exposições de mais de 100 artistas, entre eles Luiz Aquila, John Nicholson, Custódio Coimbra, Marco Terranova, , Renata Richard, Pérola Maia Bonfanti,
Claudio Aun e Marçal Athayde 

Local onde morou Chiquinha Gonzaga, Manuel Bandeira e Madame Satã, a Rua Morais e Vale, na Lapa, vai ganhar uma galeria pelas mãos de Paulo Branquinho, que comemora 50 anos de idade e 30 como produtor de artes visuais.

Com 80 metros quadrados, em uma charmosa casa de fachada de pedra construída em 1778, a Paulo Branquinho Galeria de Arte será inaugurada com exposição dos artistas Gonçalo Ivo, Jeannette Priolli, John Nicholson, Luiz Aquila e Ronaldo Do Rego Macedo, que apresentarão trabalhos tendo como tema o abstrato e o geométrico. 

A inauguração será no dia 20 de fevereiro e contará com um evento paralelo na rua inteira, a Ocupação Cultural Morais e Vale, que segue até o dia 28, com pinturas de painéis nos muros e instalação de esculturas de grande porte nas calçadas ou penduradas nas fachadas, varal de gravuras e performances. Serão ocupadas nove casas, algumas em ruínas, outras em fase de reformas, que receberão mais de 100 artistas para a realização de exposições coletivas de pinturas, esculturas, gravuras, desenhos e fotografias. 

Três das casas, duas em ruínas e uma em processo de restauro, serão ocupadas por artistas que produzirão obras interativas com a arquitetura local. Entre eles, Ângelo Milani, Pérola Maia Bonfanti, Renata Richard, Roberto Chagas e o colombiano Jorge Rodriguez Aguilar. (relação completa dos artistas abaixo).

Com apoio dos moradores e empresários da rua, que cederam suas casas e abraçaram a ideia, este evento passa a ser o primeiro projeto cultural que leva o selo da recém- criada AMEBECO (Associação de Moradores e Empresários da Rua Morais e Vale, Baixo Joaquim Silva, Beco dos Carmelitas e Marquês Rebelo), na qual Branquinho responde como Diretor Cultural.

“Esta iniciativa vem tomando grandes proporções, integrando os vizinhos, a classe artística e a Prefeitura, se tornando também um convite aos cariocas e visitantes, para conhecerem a rua e seu belo casario. Pretendemos fazer da Ocupação Cultural Morais e Vale o primeiro projeto de uma série a serem oferecidos pela AMEBECO”, explica  Branquinho.


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SERVIÇO
Ocupação da Rua Moraes e Vale.
Abertura – Sábado 20 de fevereiro, das 11h às 21h.
Período das exposições na rua e nas casas  – de 20 a 28 de fevereiro 
Horário de visitação: segunda a sexta, das 15h às 20h. Sábados, das 11 às 21h; Dom., das 11h às 20h.

Galeria de Arte Paulo Branquinho
Abertura – Sábado 20 de fevereiro, das 11h às 21h.
Período de exposição– 20 de fevereiro a 18 de março
Horário de visitação: segunda a sexta, das 15h às 20h. Sábados (20/02 e 27/02), das 11 às 21h; Dom. (21/02 e 29/02), das 11h às 20h.
Entrada gratuita

 PROGRAMAÇÃO COMPLETA 
clique aqui 

15 de jan. de 2016

Marina Art Wall é um dos grafites premiados no ano de 2015 Painel pintado no Marina Palace está na lista do site Street Art Brasil


O ano de 2016 começou com boas notícias para a arte de rua brasileira. Foi divulgada pelo site Street Art Brasil uma lista com os 30 melhores murais feitos por artistas brasileiros em 2015. Um deles é o Marina Art Wall, pintura da fachada do Marina Palace, realizada por Tomaz Viana, conhecido como Toz.

O painel de 75 metros de altura por 10 de largura, que tem como tema “Alegria, alegria! Trago a cidade amada em 3 dias”, foi inaugurado em setembro do ano passado e considerado o maior da cidade do gênero.
Toz usou aproximadamente mil latas de spray para fazer o personagem Vendedor da Alegria, tema principal da arte no concreto. O personagem que surgiu nas areias do Rio, inspirado pelos vendedores ambulantes de bolas de vinil, aparece em grande estilo à sua origem: a praia carioca - junto com outro personagem, a menina Nina.  A arte pode ser contemplada por todos que passam pela orla da famosa Praia do Leblon.


“Ficamos muito satisfeitos com o reconhecimento do trabalho do Toz na fachada do Marina. Sempre acreditamos nesse projeto, desde quando era apenas uma ideia, e o ranking feito pelo site Street Art Brasil é mais um indicativo de que a cidade do Rio ganhou mais uma obra de arte”, declarou o superintendente regional da BHG no Rio de Janeiro, Paulo Michel.


O hotel
O Hotel Marina Palace, localizado na orla do Leblon e um dos mais tradicionais da Zona Sul carioca, pertence a terceira maior rede hoteleira do país: BHG – Brazil Hospitality Group. Com 159 apartamentos e suítes com vista para o mar, o Marina Palace é ideal para quem viaja a lazer ou a negócios e busca a melhor localização da cidade.


No quesito gastronomia, o hotel apresenta ambientes e opções totalmente renovadas: Vizta e Bar da Praia. No restaurante Vizta, localizado no 2º andar do hotel e com belíssima vista para a praia do Leblon e o Morro Dois Irmãos, a arquitetura e a decoração idealizadas por Piva resultam em uma atmosfera contemporânea low profile e, ao mesmo tempo, luxuosa.

No cardápio, uma releitura de tradicionais pratos da culinária nacional e regional, somada à uma carta de vinhos impecável. O Vizta sugere, também, a proposta wine friendly, onde as pessoas podem degustar um bom vinho enquanto saboreiam uma gastronomia exclusiva.

Já o Bar da Praia, local consagrado não apenas pela qualidade da gastronomia, mas também pela bela vista que oferece da praia do Leblon, passou por um rápido processo de retrofit e apresenta um cardápio renovado e dedicado ao clima do Rio.




Serviço
Marina Palace
Av. Delfim Moreira, 630 - Rio de Janeiro, RJ
Telefone: (21) 2529-5700
E-mail: reservasmph@bhg.net

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6 de nov. de 2015

Minha Primeira Coleção: a arte de colecionar Arte Nankin​ Edições e Arte - Um livro de arte voltado para crianças de 5 a 8 anos.

Minha Primeira Coleção: a arte de colecionar Arte
Nankin​ Edições e Arte chega ao mercado em novembro com proposta que visa a oferecer experiências estéticas para pais e filhos
​Uma nova experiência em arte contemporânea chega ao mercado editorial infantil com a missão de estimular pais e crianças a construírem, juntos, o próprio universo da estética da arte. Mais do que pintar o sete, a série 'Minha Primeira Coleção', primeiro lançamento da  Nankin Edições e Arte, tem patrocínio do banco Itaú, por meio da Lei Rouanet, e visa a formação de pequenos apreciadores de Arte Contemporânea. Para isso, a coleção, que chega ao mercado em novembro, traz um box que reúne livro com atividades e gravuras de artistas brasileiros da atualidade, como Carolina Martinez, Danielle Carcav, Fabrício Lopez, Pedro Varela e Tatiana Blass.  
Voltado para crianças de 5 a 8 anos, o ‘Minha Primeira Coleção’ será lançado na Livraria Cultura do Shopping Fashion Mall, em São Conrado, no dia 07 de novembro, a partir das 16h, com uma exposição sobre o livro e o processo de criação dos artistas que compõem a obra. A mostra ficará em cartaz  até o dia 15. Durante os fins de semana, das 12h às 20h, acontecerá um miniatelier de gravuras para que as crianças possam explorar e desenvolver seu lado criativo.
Arte – Experiência – afeto
A Minha Primeira Coleção convida pais e adultos responsáveis a se transformarem em mediadores de leitura e mentores nas atividades dos pequenos, convidando a se aventurarem, juntos, nas propostas trazidas pelo livro a partir das obras criadas pelos artistas especialmente para o projeto.
As obras encartadas, as informações sobre os artistas e seus processos criativos e técnicos e as atividades lúdicas sugeridas têm como finalidade facilitar um diálogo, interativo e lúdico, sobre como produzimos, apreciamos, exibimos e colecionamos arte. Dessa forma, ‘Minha Primeira Coleção’ quer se transformar em uma ponte entre as memórias afetivas e a construção de um olhar estético e apreciativo, materializado em forma de gravuras de Arte Contemporânea.
"A obra proporciona momentos de troca entre pais e filhos por meio da arte. É um ponto de partida para uma relação inspiradora e prazerosa com a arte. É um valor, nascido e criado em família e mantido com zelo entre gerações (pais e filhos, avôs e netos etc). O investimento é no vínculo da criança com ​o fazer da arte, desenvolvendo o olhar estético desde cedo. Queremos incentivar a viverem com arte, colecionar, e construírem em casa o seu primeiro ateliê," explica a idealizadora/organizadora do projeto, Camilla Bloisa.
A obra se propõe ainda a dar acesso à arte por meio de obras contemporâneas; divulga e permite acompanhar o crescimento de artistas brasileiros e levar os ateliês para a parede de casa. 
Exposição Minha Primeira Coleção
A exposição foi pensada para explorar o universo infantil e lúdico. Partindo da ideia de ser um grande ateliê para crianças, a mostra é composta por painéis em altura mais baixa, área de atividades e conteúdo didático. A utilização de materiais e processos sustentáveis são destaques na cenografia. O mobiliário foi produzido em papelão com tinta orgânica exclusiva da Zebu Mídias Sustentáveis.  
Assim como no livro, a interatividade entre pais e filhos está presente na exposição. A área de atividades contará com espaços para adultos e crianças interagirem e aprenderem juntos.

 Serviço
Lançamento Nankin Edições e Arte – Minha Primeira Coleção
Local: Livraria Cultura
Endereço: Shopping Fashion Mall – Estrada da Gávea, 899 – Gávea
Data: 07/11 – às 16h
Valor: R$ 75
Programação: Exposição com obra dos artistas e miniatelier de gravuras nos fins de semana, das 12h às 20h.
*O livro tem 88 páginas e o preço é R$ 75

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A 4ª edição da Feira Crespa acontecerá no dia 7/11, a partir das 15h O evento, fruto de um projeto da Agência de Rede para Juventude, promete agitar a Pavuna - Evento Gratuito

Idealizada e realizada por jovens moradores da Pavuna, a Feira Crespa objetiva valorizar a mulher negra e ações coletivas deste território. A quarta edição do evento acontecerá no dia 7/11, das 15h às 22h, na Arena Jovelina Pérola Negra. Em parceria com o Rap na Reta, a programação contará com mutirão de grafite, debates, batalhas de rima, oficinas, desfiles, exposição fotográfica, apresentações de música, dança, intervenção urbana e diversos expositores que comercializarão produtos pensados na beleza negra. A entrada é gratuita.

Além da programação cultural e dos diversos expositores de acessórios, produtos de beleza e roupas, também acontecerão oficinas que ensinarão técnicas de maquiagem e turbante, entre outras. Entre os artistas convidados, além da equipe do Rap na Reta, terá o Mr Ronney, os Antiéticos, Afrofunk Rio, Marjan, DJ Dorly, Benny Jay, Tamy, Lion Man, Dughettu e Priscila Barbosa.

A Feira Crespa é fruto da Agência de Redes para a Juventude, criada em 2011, idealizada por Marcus Vinícius Faustini. O programa proporciona ao jovem de periferia conexões e ferramentas para que possam atuar como agente transformador de seu território. Através de sua metodologia que estimula jovens de comunidades, periferias e subúrbios do Rio de Janeiro a criar projetos em prol de seus territórios, apresenta mais uma oportunidade para alavancar os projetos criados na área de cultura, esporte, sustentabilidade, saúde, entre outras áreas, a partir de sua metodologia.

Serviço:
IV Feira Crespa
Dia: 07/11 (sábado), das 15h às 22h
Local: Arena Jovelina Pérola Negra
Endereço: Praça Ênio, s/n, Pavuna.
Tel.: (21) 2886-3889
Entrada gratuita
Classificação livre
A Arena possui acesso para deficientes físicos e estacionamento gratuito.

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28 de out. de 2015

Exposição de Rosa Stalleikem chega à Ipanema Depois de Paris e Nova Iorque, a artista plástica fluminense, Rosa Stalleikem, inaugura a exposição “4 Artes”, em solo carioca, na Galeria Marly Faro, em Ipanema, com vernissage marcada para o dia 03 de novembro, às 19h.

 Neste trabalho, Rosa vai apresentar 10 telas que expressam a sua nova fase, intitulada pela própria como “vibração das cores”. As obras expostas terão como identidade o jogo das tonalidades, indo da nuance mais forte, como o vermelho, ao preto, considerado a coloração que representa a ausência completa de luz. Passando ainda, pelo cinza e branco, visto como o tom luz. Com curadoria de Marly Faro, a mostra fica em cartaz até 18 de novembro e pode ser visitada de segunda a sexta-feira, das 12h30 às 19h, e aos sábados, das 9h às 13h, com entrada Franca.

De estilo artístico abstrato, Stalleikem tem 20 anos de carreira. É integrante da Associação Latino-Americana de Arte (ALA) e representada pela Saphira & Ventura Gallery, sediada em Nova Iorque. Recentemente (agosto e setembro/2015), expôs em São Paulo, na mostra de inauguração do Espaço Maison Baccarat e também participou das exposições “Diversité de L'art contemporain international”, na Galeria Artitude, em Paris, e “Vive la France...I love NY”, na Saphira & Ventura Gallery, em Nova Iorque.

As obras de Stalleikem fazem parte de acervos particulares em Londres, Los Angeles, Califórnia, Nova Iorque e Chile. Nascida em Niterói, região Metropolitana do Rio de Janeiro, a expositora é formada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Em 1982, ingressou na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, onde estudou com os mestres João Magalhães e Chico Cunha.


Participante de várias mostras coletivas, a artista já expôs no Salão de Arte Brasileira-Carrossel du Lovre, no Museu do Louvre, em Paris-França; na Galeria New Century Artist Chelsea, em Nova York; na 3ª Fieira del Comuni (2002), em Milão-Itália; na Mostra Comemorativa 500 anos Brasil, em Lisboa-Portugal; no IX Salão de Artes Plásticas, em Conrad-Uruguai, entre outras. 

Serviço:

Rosa Stalleikem com a exposição “4 Artes”
Vernissage: 3 de novembro, domingo, às 19h
Visitação: De 3 a 18/11, de segunda a sexta-feira, das 12h30 às 19h, e aos sábados, das 9h às 13h
Local: Galeria Marly Faro
Endereço: Rua Aníbal de Mendonça, 221, Ipanema, Rio de Janeiro
Informação: (21) 2259-9417
Classificação etária: livre
Entrada Franca
Apoio: Agenda Cultural RJ 
Divulgamos espetáculos, shows, festivais, exposições e muito mais! 
Divulgação Cultural, Mídia Online, Distribuição de Filipetas e Colagem de Cartazes. (21)99676-9323 (WhatsApp) 
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CICLO O ATOR CRIADOR - 5ª edição “O ATO CRIADOR NA ARTE, NA CIÊNCIA E NA POLÍTICA com Boaventura de Sousa Santos DIA 3 de novembro as 19h. na Sede da Escola de Circo Crescer e Viver na Cidade Nova.

Sociólogo e poeta português, Boaventura vem ao Brasil para debater o “Ato criador na arte, na ciência e na política", com mediação da curadora Ana Lúcia Pardo, no dia 3 de novembro, às 18h, na Escola de Circo Crescer e Viver, na Praça Onze (RJ). O evento será aberto com o espetáculo-show "#ÓperaRAPGlobal", dos rappers do Instituto Trocando Ideia, de Porto Alegre, RS.


Para encerrar esses oito meses de debates, oficinas e intervenções artísticas no ciclo internacional Ato Criador, Boaventura de Sousa dos Santos, doutor em Sociologia pela Universidade de Yale e professor catedrático da Faculdade de Coimbra, se juntará ao “#ÓperaRAPGlobal, espetáculo musical que mescla a representação da cultura popular, através do RAP, com a cultura erudita, através da Ópera. Com concepção de Fabiana Menini e direção de Renan Leandro, o #ÓperaRAPGlobal tem como roteiristas o professor Boaventura e Renan Lélis, professor e MC do grupo de Rap Paulista “Inquérito”. O #ÓperaRAPGlobal provoca mundos distanciados e ousa no campo artístico, contribuindo para o processo de valorização dos atores locais e da cultura urbana por meio de elementos do Hip Hop.

Boaventura de Sousa dos Santos - doutor em Sociologia pela Universidade de Yale. Professor Catedrático da Faculdade de Coimbra diretor do Centro de Estudos Sociais e diretor do Centro de Documentação 25 de Abril da Faculdade de Coimbra da mesma universidade. Coordenador científico do Observatório Permanente da Justiça Portuguesa. Participou das três edições do Fórum Social Mundial. Dedica-se ao estudo das Sociologias das Urgências contraponde-se à Sociologia das Ausências. Tem trabalhos publicados sobre globalização, sociologia do direito. Democracia e direitos humanos. Dentre os inúmeros livros publicados se encontram: As Vozes do Mundo, A Gramática do Tempo: para uma nova cultura política; Para uma Concepção Multicultural dos Direitos Humanos.

Ana Lúcia Pardo é gestora cultural, atriz, jornalista, produtora e curadora do Ciclo Ato Criador. Doutoranda e Mestre em Políticas Públicas e Formação Humana na UERJ, foi Assessora da Funarte, da Fundação Biblioteca Nacional; Ouvidora e Chefe da Divisão de Políticas Culturais do Ministério da Cultura. Curadora e Coordenadora do Ciclo “Inter-Agir - Na Rua, Na Rede, Na Cena Contemporânea” (2012), de duas edições do Ciclo/Seminário "A Teatralidade do Humano” (2006/2007 e 2010), organizadora do livro de mesmo nome (Edições SESC SP); do “Ciclo Espaços de Reencantamento, Afetos e Utopias de um Novo Mundo” (2013/2014) e do Ciclo/Seminário Ato Criador (2015). Curadora e produtora de ciclos de debates na Rede Globo. Foi apresentadora e âncora de programa de TV, repórter de jornal e rádio; atuou em companhias teatrais como Cia Ensaio Aberto e F. Privilegiados. Professora de Artes Cênicas na Pós-Graduação em Produção Cultural da Universidade Cândido Mendes.

SERVIÇO:
CICLO O ATOR CRIADOR - 5ª edição
“O ATO CRIADOR NA ARTE, NA CIÊNCIA E NA POLÍTICA com Boaventura de Sousa Santos, mediação de Ana Lúcia Pardo. Abertura com o espetáculo-show “#ÓperaRAPGlobal”, dos rappers do Instituto Trocando Ideia, RS.
03 de novembro, terça-feira, 19h.
Sede da Escola de Circo Crescer e Viver – Rua Carmo Neto, 143, Cidade Nova (em frente ao metrô da Praça Onze) – Fone (21) 3972-1391
Entrada gratuita

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14 de out. de 2015

Dio&Baco, duo formado pelos cantores e compositores Suely Mesquita e Eugenio Dale, apresenta, na próxima sexta, 16, o show “Na Intimidade”, a partir das 20h30, no Eco Som, em Botafogo,

Eco Som recebe o duo Dio&Baco

Dio&Baco, duo formado pelos cantores e compositores Suely Mesquita e Eugenio Dale, apresenta, na próxima sexta, 16, o show “Na Intimidade”, a partir das 20h30, no Eco Som, em Botafogo, Zona Sul da cidade. No repertório, canções autorais em diferentes estilos, que vão do rock ao samba e do fado ao xote, e que fazem parte do primeiro disco do projeto, homônimo, lançado em agosto deste ano. Entre os destaques, estão “Até que Chova Dinheiro", “Pactocombaco”, "A Vela e a Chama", "Bora" e "Zona e Progresso".

“Fazemos uma divertida homenagem aos deuses mais festeiros da mitologia e uma apresentação com muita sensibilidade, musicalidade, força e ironia: Dionísio, o grego, e Baco, o romano”, diz Suely Mesquita, que é cantora, compositora e preparadora vocal e tem canções gravadas por grandes nomes da música brasileira como Paulinho Moska, Fernanda Abreu, Ney Matogrosso, Pedro Luís, George Israel, Celso Fonseca, entre outros. Também tem canções em parceria com Zélia Duncan, Chico César e Zeca Baleiro.

Eugenio Dale é cantor, compositor, produtor e instrumentista, já produziu gravações de Elza Soares e Maria Gadú e teve canções gravadas por Ana Carolina, Fernanda Abreu e Luiza Possi. Como arranjador e instrumentista, trabalhou com artistas renomados, como Dominguinhos, Fundo de Quintal, Blitz, Baby do Brasil e Ney Matogrosso.

“Para nós, Dio&Baco é um ser único e independente que se formou a partir da junção das qualidades que nós dois temos em comum e também das nossas diferenças”, explica Eugenio.

Serviço – Show Dio&Baco na Intimidade

Data: 16 de outubro de 2015
Eco Som - Rua Real Grandeza 170, Botafogo
Horário: 20h30 - a casa estará aberta a partir das 19 horas
Ingressos:
Inteira: R$30
Lista amiga: R$ 20,00 - facebook.com/dioebaco

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7 de out. de 2015

PELA PRIMEIRA VEZ NO BRASIL, O ARTISTA FRANCO-BELGA CHRIS VON STEINER APRESENTA SUA PRODUÇÃO NO OI FUTURO IPANEMA “Obscuro objeto: desejo” será aberta no dia 09 de outubro Pandas, coelhos, veados insinuantes, Chapeleiro Maluco e Peter Pan são algumas das imagens que permeiam o fantasioso universo do artista franco-belga Chris Von Steiner.


 Suas obras, que mesclam humor, beleza, erotismo e estranhamento, estarão reunidas em sua primeira individual no Brasil, de 09 de outubro a 15 de novembro, no Oi Futuro Ipanema.
Com curadoria de Gustavo Carmona, a mostra “Obscuro objeto:desejo” reúne 41 trabalhos, entre desenhos e pinturas digitais, produzidos entre 2000 e 2015. “Seja bem-vindo à Terra de cogumelos portentosos e Alices sonhadoras. Terra onde o Chapeleiro Maluco parou o tempo para que você o desfrute. Caminhar pela obra de Chris Von Steiner é um convite a adentrar às sutis veredas do desejo humano”, comenta o curador.
A produção de Chris Von Steiner traz ícones pop do universo infantil e da música, cinema e televisão, que se fundem no imponderável de suas fantasias, sonhos e desejos. Seu universo intimista e emocional segue a linha do "queer art" ou "homo arte" - movimento artístico que tomou conta dos Estados Unidos e da Europa, na década de 1980, que aborda questões relacionadas à identidade homossexual e suas ligações com a arte erótica e contextual.


A exposição apresenta aspectos importantes da produção do artista e de seu processo de criação. Obras marcantes do início da carreira estarão lado a lado com trabalhos mais recentes, em uma ordem em que o visitante poderá trilhar o percurso de Chris, que desde 2000 vem participando de individuais e coletivas em toda a Europa (Paris, Londres, Berlim, Roma, Bruxelas, Amsterdã e Oslo) e Estados Unidos (Nova York, Los Angeles e São Francisco).
“Este projeto que compreende ainda a edição de um catálogo bilíngue responde aos princípios da diversidade que norteiam o conceito do que é o pudor, seus limites e fronteiras na discussão da nossa contemporaneidade. Todo o desejo contido na obra de Chris Von Steiner aflora para dialogar com essa vontade na construção de uma política cultural renovadora”, pontua o coordenador Afonso Henrique Costa.
A mostra “Obscuro objeto: desejo”, com produção da R&L Produtores Associados, é um projeto LGBT selecionado pelo Programa de Fomento à Cultura Carioca, patrocinado pela Prefeitura do Rio, através da Secretaria Municipal de Cultura.


SOBRE O ARTISTA
Nascido na França, em 1965, o artista digital, diretor de arte, designer gráfico e escritor Chris Von Steiner atualmente reside em Bruxelas. Depois de muitos anos de trabalho com publicidade em Paris, publicou duas novelas na França: "Un panda dansl'escalier" (H&O Editions, 2001) e "Je veuxtevoir nu" (H&O Editions, 2002), e uma nos EUA, "Userlands”, (Akashic Books, 2007).



Sua obra é citada em diversas publicações em todo o mundo, como Kee Magazine (Hong Kong), Du&Ich (Alemanha), Attitude (Inglaterra) e Last Gasp Publishing (EUA). Participou de dezenas de exposições, coletivas e individuais, na Europa e nos Estados Unidos.

SOBRE O CURADOR

O curador Gustavo F.Carmona cursou artes e letras pela Universidade Estadual de Londrina, onde também concluiu seu mestrado em estudos comparativos entre a poética e a filosofia. No momento se dedica à conclusão de sua tese de doutorado feita em co-tutela entre a Universidade Estadual do Rio de Janeiro e a Université de Nice, na França, na qual pesquisa acerca das fronteiras entre a Arte, a Filosofia e a Psicanálise. O pesquisador é autor de vários artigos e capítulos em livro. Nasceu em Londrina, vive atualmente entre o Rio de Janeiro e Cannes.

SERVIÇO
Título da mostra: “Obscuro objeto: desejo”
Artista: Chris Von Steiner (artista franco-belga, pela primeira vez no Brasil)

Curadoria: Gustavo Carmona

Coordenação: Afonso Henrique Costa

Local: Oi Futuro Ipanema (Rua Visconde de Pirajá, 54, Ipanema).

Telefone: 3131-9333

Abertura: 09 de outubro, às 19h30

Visitação: de 3ª a dom. e feriados, das 13h às 21h.

Entrada franca.

Período: 10 de outubro a 15 de novembro


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6 de out. de 2015

Jaime Lauriano entrecruza Arte, História, Antropologia e Sociologia para apresentar um olhar artístico contemporâneo sobre o processo de formação do Brasil como nação em sua primeira individual no RJ, possibilitada pelo Prêmio CCBB Contemporaneo


Jaime Lauriano | “Nesta terra, em se plantando, tudo dá”
Prêmio CCBB Contemporâneo

Abertura para convidados: terça, 6 de outubro, 19h30 – 21h

Em cartaz: 7 de outubro a 9 de novembro de 2015
CCBB RJ | Quarta a segunda, 9 às 21h | Grátis

O artista paulistano Jaime Lauriano, 30 anos, intitula sua primeira individual no Rio de Janeiro com uma das frases atribuídas a Pero Vaz de Caminha, escrivão da frota de Pedro Álvares Cabral, na carta-relato ao rei Dom Manuel, sobre a chegada dos portugueses ao Brasil: “Nesta terra, em se plantando, tudo dá”. A exposição tem abertura para convidados, terça-feira, 6 de outubro, às 19h30, no CCBB Rio.

Um dos dez contemplados pelo Prêmio CCBB Contemporâneo**, o projeto de Lauriano para esta mostra se fundamenta na pesquisa do artista sobre a formação do Estado brasileiro, a partir das violências que este impõe sobre o corpo da sociedade civil, com foco na disputa de terras, entre a iniciativa privada e o Estado e a população. Ele leva em conta não só a violência física, mas também a simbólica, a do discurso, e aí, inclui a mídia. 

O artista avalia que a arte contemporânea é uma ferramenta de produção de conteúdo e de crítica, se estende para as áreas de História, Antropologia e Sociologia e potencializa essas relações interdisciplinares para apresentar um olhar artístico contemporâneo sobre o processo de formação do Brasil como nação.

– A disputa de terras foi gestada na primeira invasão dos portugueses e segue até nossos dias. Em momentos de crise intensa, instala-se uma situação de exceção, como no Brasil Colônia, no Brasil Império, na ditadura militar e na ascensão conservadora do Congresso Nacional hoje, argumenta Lauriano.
O trabalho que intitula a exposição é um objeto, no qual uma muda de pau-brasil cresce dentro de uma estufa, até que suas raízes e galhos destruam a estrutura que a contém. Ao romper seu suporte a planta está fadada à  destruição, condicionando, assim, sua existência ao aprisionamento.

– A violência imposta pela arquitetura da estufa alude à violência impingida aos povos nativos da Terra Brasilis durante o processo de colonização, compara o artista.

“Nesta terra, em se plantando, tudo dá”
Além da estufa com pau-brasil plantado, a mostra apresenta ainda os seguintes trabalhos inéditos:
– “Calimba”: manchetes de jornal pirografadas e impressas a laser sobre placas de madeira. Todas se referem a pessoas amarradas e espancadas na rua, entre 2013 e 2015. Calimba é o instrumento usado para marcar os escravos com o brasão de seu dono. A palavra só é encontrada em dicionários da diáspora negra;
– “Suplício nº3”: o artista pesquisou em jornais de todo o país os elementos mais usados em ataques a cidadãos por preconceito religioso, principalmente contra as práticas afro-brasileiras – pedras 
portuguesas, vidros, entulho de construção e peças de madeira, e os reuniu em uma vitrine de museu;
– “Quem não reagiu está vivo” é um conjunto de 11 textos curtos ilustrados, impressos sobre papel, sobre disputa de terras, desde o descobrimento do Brasil até 2015;

CCBB Rio de Janeiro
Rua Primeiro de Março, 66, Centro
21 3808 2020
2º andar – Sala A

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29 de set. de 2015

Arte Pública na Penha Programação do 2º Festival Carioca de Arte Pública, agora no subúrbio da Penha, contará, nesse final de semana, com espetáculos para adultos e crianças, além de abrir espaço para todo o tipo de expressão artística O 2º Festival Carioca de Arte Pública, agora estabelecido na praça Santa Emiliana (IAPI da Penha), apresenta um leque de atrações entre os dias 02, 03 e 04 de outubro.



A caravana dos “artistas públicos”, comandada por um dos maiores expoentes e fomentadores da arte e da cultura nacional, o ator, diretor e teatrólogo, Amir Haddad, dá sequência às atividades em comemoração aos 450 anos de aniversário da cidade do Rio de Janeiro.



Veja a programação:

Dia 02/10, sexta-feira às 18h:
- Sarau da Biblioteca/ OPAM/ As Lucianas – poesia, música e performance/ grupo de teatro local

Dia 03/10, sábado, a partir das 18h:
- BSGI - Movimento Grafite Hip-hop e Orquestra Clássica Funk – música

Dia 04/10, domingo, a partir das 18h:
- Feira de Arte Pública /Coral Celso Ross/ Guiads Urbnas/ Kaia- Contadora de História – música, teatro, poesia e artesanato

O Microfone está aberto à livre participação todos os dias – Vozes da Leopoldina

Sobre o 2º Festival Carioca de Arte Pública
 O 2º Festival Carioca de Arte Pública teve início em abril, na Praça Seca, em Jacarepaguá. De lá foi para a Praça XV de Novembro em Marechal Hermes, chegando à Praça Santa Emiliana, no IAPI da Penha. Até o fim de outubro, serão apresentações e aulas espetáculos ao ar livre no espaço aberto da praça com cadastramento de todos os artistas nos dias de atividades.

No final de outubro, o projeto, deste ano, se encerra para voltar a fazer da Cidade Maravilhosa um imenso palco em movimento em 2016, no 3º Festival Carioca, revelando cada vez mais “artistas públicos” e gastando muita sola de sapato.

Com o patrocínio da Secretaria Municipal de Cultura e com o apoio da Secretaria Estadual de Cultura e da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), a iniciativa, em conjunto, do Instituto Tá Na Rua, Companhia Brasileira de Mystérios e Novidades e Grupo Boa Praça, é coordenada por um dos maiores expoentes e fomentadores da arte e cultura nacional, o ator, diretor e teatrólogo, Amir Haddad. “A Arte Pública é uma proposta, uma linguagem para a cidade, levando cores e possibilidades, tirando as flechas do peito do Padroeiro São Sebastião”.


- O conceito de “Arte Pública” ainda é muito novo e, ao mesmo tempo, muito antigo. Uma arte que se faz e que se produz para todos, sem distinção de classe ou nenhuma outra forma de discriminação, podendo ocupar todo e qualquer espaço, e com plena função social de organizar o mundo, ainda que por instantes, fazendo renascer na população a esperança. Um direito de todo e qualquer cidadão – ressalta. 

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