Tarcísio Meira e Kiko Mascarenhas em O CAMAREIRO De Ronald Harwood Direção Ulysses Cruz Com Lara Córdula, Karen Coelho, Silvio Matos, Ravel Cabral e Analu Prestes Estreia dia 13 de maio no Teatro Sesc Ginástico

Convidado por Kiko Mascarenhas, idealizador do projeto, Tarcísio Meira quebra o jejum de 20 anos e volta ao teatro comemorando 80 anos de vida e 60 de carreira em comovente texto sobre o universo teatral, sob direção de Ulysses Cruz

Prêmio Shell de melhor ator para Tarcísio Meira e melhor figurino para Beth Filipeck e Renaldo Machado


Durante a segunda Guerra Mundial um ator de teatro à beira de um colapso nervoso luta no limite de suas forças para interpretar mais uma vez o Rei Lear de Shakespeare. Mesmo senil e com sua saúde debilitada, o “Sir” (Tarcísio Meira), como é chamado por todos, lidera com tirania sua companhia, que começa a desmoronar.


O CAMAREIRO
Teatro Sesc Ginástico (513 lugares)
Av. Graça Aranha, 187, Centro
Tel.(21)22794027


Ingressos:

O preço do ingresso do espetáculo será de R$5,00 (comerciários); R$10,00 (para jovens até 21 anos, estudantes e maiores de 60 anos); e de R$20,00 para os demais. Os ingressos serão gratuitos para o público inscrito no PCG – Programa de Comprometimento e Gratuidade.
Duração: 130 minutos, com intervalo
Classificação: 12 anos
Gênero: Drama
Estreia dia 13 de maio
Temporada: até 12 de junho


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Teatro Sesc Ginástico: Carol Conká faz parceria com Sandra de Sá no projeto “Nova Música Convida” Série musical tem seis encontros entre gerações e vai até 31 de maio

Teatro Sesc Ginástico: Carol Conká faz parceria com Sandra de Sá no projeto “Nova Música Convida”

Série musical tem seis encontros entre gerações e vai até 31 de maio

Nesta terça-feira (3/5), às 19h30, o palco do Teatro Sesc Ginástico vai ser tomado pela “Música Preta Brasileira”, com a dobradinha entre Karol Conká e Sandra de Sá. O encontro faz parte do projeto “Nova Música Convida”, que reúne artistas renomados e novos talentos e duetos inéditos, sempre às terças-feiras. O projeto segue até 31/5, com shows de André Sampaio e Os Afromandinga com Lenine (10/5); Ava Rocha e André Abujamra (17/5); Maíra Freitas e Ed Motta (24/5); e Fernando Temporão, que neste show lança o álbum “Paraíso”, com Erasmo Carlos (31/5).

Neste cenário, além da união entre músicos de gerações diferentes com uma pegada artística em comum, “Nova Música Convida” também propõe um intercâmbio entre os diferentes fazeres dos dois grupos. Temas como afinidades artísticas, o mercado independente e os trabalhos conceituais que ligam as obras à tecnologia perpassam as duplas, além das novas maneiras de se alcançar o público, que não estão mais nas grandes gravadoras e shows com grande massa, e sim a presença de um público potencialmente infinito em redes sociais e plataformas de streaming e produções independentes por meio dos financiamentos coletivos (crowdfunding).

Com ingressos que variam entre R$ 5 e R$ 20, o “Nova Música Convida” estimula uma visão reflexiva do mercado da música contemporânea por meio de duetos exclusivos de grandes artistas jovens que possuem uma personalidade e identidade marcantes na cena independente.

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Sesc Ginástico estreia “Antes solteira do que mal casada”, comédia inédita em homenagem ao bicentenário de Martins Penna A montagem irreverente fica em cartaz de 20/11 a 13/12, com ingressos a preços populares

Três textos com duzentos anos de história e uma contemporaneidade surpreendente. Através do projeto “Martins Penna: 200 anos”, o Sesc Ginástico realiza a montagem inédita “Antes solteira do que mal casada”, que apresenta o vasto panorama teatral do fundador da comédia de costumes do Brasil. A peça estreia no dia 20/11 (sexta), às 20h, com uma bem acabada costura dos textos “O namorador ou a noite de São João” (1844), “O Judas em sábado de aleluia” (1844) e “As casadas ou solteiras” (1945). 


A interseção das três obras evidencia a essência do trabalho dramatúrgico do autor e comediógrafo. Como pano de fundo, o Rio de Janeiro do início do século XIX e o humor afiado de uma história sobre mulheres que apresentam estratégias para conseguir um bom casamento. Dirigido por Angela Fernandes, o espetáculo da Pobre Soberba Cia surpreende pela atualidade do texto bissecular. Ele trata de problemas cotidianos e atemporais, como fraquezas humanas e desonestidade.


No palco, quatro atores – duas mulheres e dois homens – se revezam em diversos personagens, tocam piano e encenam recortes das três comédias curtas e ritmadas pela trilha sonora de canções do século XIX, como operetas e lundu, uma mistura de gêneros da música portuguesa e angolana.
As raízes essencialmente brasileiras também se manifestam no cenário do palco italiano, que é um capítulo à parte no espetáculo. Paredes, objetos e espaço cênico são totalmente cobertos por chita, um tecido bem popular de algodão, com estampas florais de cores vivas e acabamentos imperfeitos. O tecido também conceitua o espetáculo, já que a chita, originária da Índia, foi trazida para o Brasil pelos europeus a partir de 1800, justamente no período em que se passa a trama. Depois que começou a ser produzida por aqui, a chita se popularizou e virou sinônimo de identidade nacional.


Para não serem camuflados por tantos matizes fortes, os figurinos foram inspirados nos tons pastel das telas dos pintores Jean-Baptiste Debret e Johann Moritz Rugendas. Eles também fazem parte do projeto “Martins Penna: 200 anos” através de suas pinturas que retratam os costumes do Rio imperial do início do século XIX na exposição “Martins Penna em cinco atos”, aberta ao público até o dia 31 de janeiro de 2016, no Arte Sesc.
- O projeto “Martins Penna, 200 anos de história” celebra a relevância deste autor brasileiro, colocando em evidência aspectos pouco visitados da sua produção, como a música em sua obra, sua relação com o texto teatral e a cidade do Rio de Janeiro. 


Almejando favorecer o fomento às novas investidas artísticas e possíveis descobertas, o Sesc reafirma a relevância da pesquisa no campo da cultura como missão institucional de suma importância para a preservação do legado cultural-artístico brasileiro – avalia André Gracindo, analista de teatro do Sesc.

Teatro:
“Antes solteira do que mal casada” – “Martins Penna: 200 anos de história”
Teatro Sesc Ginástico
Estreia 20/11 (sexta), às 20h
Em cartaz até 13/12.
Sextas e sábados às 19h. Aos domingos, às 18h.
Avenida Graça Aranha, 187, Centro.
Tel.: (21) 2279-4027
Preço: R$5 (associados Sesc), R$10 (estudantes e idosos) e R$20.
Classificação: Livre.
Capacidade: 513 lugares
Realização: Sesc.

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Ficha técnica:
           
Direção: Angela Fernandes. 
Supervisão cênica: Sandra Corveloni. 
Assistente de direção: Barbara Santos.
Trilha sonora: Raul Teixeira.
Coreografia: Rafael Boese.
Cenário e figurino: Márcia Nemer.
Luz: Adriana Dham.
Atores: Fabio D’Arrochella, Marcelo Dias, Tatiana De Marca e Vicky Justiniano.
Direção de produção: Vicky Justiniano
Produção administrativa: Lydia Arruda
Produção executiva: Patricia Gordo 
Realização: Sesc.

O ritmo e o suingue latino embalam o palco do Sesc Ginástico em quatro dias de música cubana, brasileira, boliviana e argentina O projeto inédito “Sons Hermanos” estreia no dia 13/10 (terça), às 19h

 

O suingue e a sonoridade envolvente da música latina protagonizam o projeto inédito “Sons Hermanos”, que estreia no dia 13/10 (terça), às 19h, no Teatro Sesc Ginástico. Serão quatro dias de shows (13/10, 14/10, 20/10 e 21/10) com ritmos que passeiam entre cúmbias colombianas, canções caribenhas, salsas, boleros, milongas, merengues, MPB e muito mais. Na estreia, o grupo Raíces de América apresenta o grandioso espetáculo “35 anos de raíces”, com mais de 30 instrumentos e nove músicos/cantores multi-instrumentistas em um repertório de clássicos latinos, composições autorais e diversas releituras de notórias canções brasileiras embaladas em muita latinidade. No dia 14/10, é a vez do show “Noche en Cuba”, com a intérprete Dona Inah e seus clássicos do cancioneiro cubano. Seus convidados, Pepe Cisneiros, Fernando Ferrer e Eduardo Espasande são reconhecidos músicos da terra de Fidel. No dia seguinte (15/10), a Fanfarrada realiza o espetáculo “Seleção Bolivariana”, com as participações de Rene Rossano e Alexis Graterol. Para finalizar o projeto que apresenta a abrangência da música latino americana, todo o suingue brasileiro da Orquestra Criôla, fundada pelo maestro Humberto Araújo, com a participação dos músicos e compositores Gabriel Moura e Rogê.

Sesc Ginástico homenageia os 85 anos de Ferreira Gullar com show de Adriana Calcanhotto e debates com a presença do autor.O projeto inédito “Ferreira Gullar – porque a vida não basta” será nos dias 29/09, 30/09 e 1/10, às 19h, com entrada franca

Música, teatro, literatura e cinema em uma grande comemoração pelos 85 anos do poeta, crítico de arte, jornalista e dramaturgo Ferreira Gullar. Na grande homenagem inédita, Adriana Calcanhotto fará um show especial na abertura do projeto “Ferreira Gullar – porque a vida não basta”, que estreia no próximo dia 29/09, no Teatro Sesc Ginástico, às 19h. O evento revisita a obra de um dos escritores mais relevantes da literatura brasileira, indicado ao prêmio Nobel de Literatura em 2011. Para celebrar o aniversário do primeiro poeta concretista brasileiro, que revolucionou a poesia no país com questões sociais e políticas, uma extensa celebração realizada pela curadoria do Sesc ao longo de três dias. 

Além do espetáculo de Adriana Calcanhotto, no dia 29/09, o lançamento de duas obras do autor: “Toda Poesia” e “O Prazer do Poema: uma antologia pessoal”. Na sequência, a performance da peça inédita especialmente escrita para o projeto: “Um poema cênico para Ferreira Gullar”. Logo depois, um encontro com o autor com a mediação do escritor Antonio Carlos Secchin, que assim como Gullar, também é membro da Academia Brasileira de Letras.


A linguagem inovadora de Ferreira Gullar que conquistou enorme relevância no cenário artístico brasileiro também conduz o segundo dia do evento, 30/09, às 19h. Nesta data, exibições de filmes sobre o poeta maranhense, como o curta “Por acaso Gullar”, de Maria Rezende e Rodrigo Bittencourt e “O canto e a fúria”, documentário de Zelito Viana, além de um debate entre os diretores.

            Para encerrar a programação no dia 1/10, a estreia nacional do espetáculo inédito “Um poema cênico para Ferreira Gullar”, na íntegra, com direção de Ana Nero. A montagem, da Cia Delírios Cênicos, é um trabalho de pesquisa sobre a obra do autor, um espetáculo baseado em poemas e crônicas de Gullar, que permite que o público vivencie os sentidos da poesia de José Ribamar Ferreira, que adotou o nome de Ferreira Gullar em 1943, mesmo ano em que passa a se dedicar à poesia e começa sua trajetória como um dos maiores gênios da história da literatura brasileira.



Ferreira Gullar –
Importante autor brasileiro, recentemente eleito membro da Academia Brasileira de Letras. José Ribamar Ferreira é poeta, crítico de arte, jornalista, escritor, dramaturgo e tradutor. Dedica-se à poesia desde 1943. No mesmo ano, adota o nome Ferreira Gullar. Muda-se para o Rio de Janeiro em 1951. Em 1954, publica o livro de poemas “A Luta Corporal”. Em 1956, participa da “Exposição Nacional de Arte Concreta”, realizada no MAM/SP, no Ministério da Educação e Cultura (MEC) e, em 1957, a mostra é exposta no Rio.
Em 1959, Gullar escreve o “Manifesto Neoconcreto” e publica “Teoria do Não Objeto”, com os fundamentos do neoconcretismo.
Em 1961, dirige a Fundação Cultural, em Brasília, e elabora o projeto do Museu de Arte Popular. É presidente do Centro Popular de Cultura (CPC) da União Nacional dos Estudantes (UNE), em 1962.
Fundou o Teatro Opinião, onde escreveu peças com Oduvaldo Vianna Filho.
Em 1980, comemorou seus 50 anos com o lançamento de “Toda Poesia”, reunião de sua obra poética. Consolidando a carreira como crítico e teórico de arte, publicou, em 1985, “Etapas da Arte Contemporânea: do Cubismo à Arte Neoconcreta”.
A partir de 1990, consagrado, recebe diversos prêmios e homenagens, dentre os quais o Prêmio Jabuti, em 1999; a indicação ao Prêmio Nobel de Literatura, em 2011; o Prêmio Machado de Assis, da Academia Brasileira de Letras (ABL), pelo conjunto da obra, em 2005; e o Prêmio Camões, concedido pelos governos do Brasil e de Portugal, em 2010.

Programação:

29/09 (estreia do projeto)

19h – Lançamento dos livros “Toda Poesia”, de Ferreira Gullar, pela editora José Olympio; e “O prazer do poema: uma antologia pessoal”, pela Edições de Janeiro.     
19h30 - Performance de um trecho da peça "Um poema cênico para Ferreira Gullar", com as atrizes Janaina Suaudeau, Joana Dória e Samya Enes, com direção de Ana Nero.
20h - Encontro com Ferreira Gullar, com mediação de Antonio Carlos Secchin. 
21h – Show de Adriana Calcanhotto em homenagem à Ferreira Gullar.


30/09
19h30 - Performance de um trecho da peça "Um poema cênico para Ferreira Gullar", com as atrizes Janaina Suaudeau, Joana Dória e Samya Enes, com direção de Ana Nero.
20h – Exibição de filmes sobre o poeta: “Por Acaso Gullar”, curta-documentário dirigido por Maria Rezende e Rodrigo Bittencourt. Na sequência, “O canto e a fúria”, documentário de Zelito Viana.
21h – Conversa entre os diretores dos filmes, Zelito Viana e Maria Rezende.

1/10
19h30 – Estreia nacional do espetáculo "Um poema cênico para Ferreira Gullar", com as atrizes Janaina Suaudeau, Joana Dória e Samya Enes. Direção: Ana Nero.
21h - Debate com as atrizes Janaina Suaudeau, Joana Dória, Samya Enes e a diretora Ana Nero.


Serviço:

“Ferreira Gullar – porque a vida não basta”

Teatro Sesc Ginástico

29/09, 30/09 e 1/10, às 19h
Avenida Graça Aranha, 187, Centro.
Tel.: (21) 2279-4027
Preço: gratuito – retirada de senhas a partir das 15h.
Classificação: 12 anos.
Capacidade - 513 lugares.
Realização: Sesc.
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Canções de Caetano Veloso, Chico Buarque e Tom Jobim, entre outros compositores, conduzem a estreia do espetáculo “Par – um musical apaixonante” A estreia é na próxima sexta (25/09), às 19h, no Teatro Sesc Ginástico

Um musical urbano e multicolorido como uma gigantesca instalação em movimento. “Par – um musical apaixonante”, do grupo mineiro Ponto de Partida, estreia sua linguagem original e contagiante no Teatro Sesc Ginástico no dia 25/09, às 19h. Em curta temporada, o espetáculo será apresentado sexta (25/09), sábado (26/09) e domingo (27/09). Com uma estética própria, o musical é um espetáculo sem texto, com toda a dramaturgia construída através de canções de Chico Buarque, Caetano Veloso, Pixinguinha, Tom Jobim, Rita Lee, Dorival Caymmi, entre tantos nomes consagrados da MPB. Além dos mestres, os músicos Pablo Bertola e Lido Loschi compuseram músicas especialmente para a montagem. Através das canções, o roteiro é conduzido pelos temas, que percorrem sentimentos como paixão, ciúmes e abordam brigas e separações.


Embaladas com uma mistura de humor e sensualidade, as coreografias surpreendem o público pelas contradições: são delicadas e arrebatadoras. E muitas vezes bastante teatrais, como o número do “pas des deux” de “Carinhoso”, de Pixinguinha. Latente e sensual, o musical apresenta uma banda de grandes músicos ao vivo: Cleber Alves, Gilvan de Oliveira e Serginho Silva.
            O grupo Ponto de Partida é referência de um trabalho consistente e inovador. Fundada em Barbacena, em 1980, a companhia possui um repertório itinerante e independente. São 20 profissionais que criaram e consolidaram uma linguagem própria em seus 34 espetáculos. Nos últimos anos, o grupo trabalhou com figuras referenciais na arte brasileira, como Fernanda Montenegro, Milton Nascimento e os saudosos Sérgio Britto, Paulo Gracindo e Manoel de Barros, entre outros.

Realização: Sesc.

ROTEIRO
NEM EU (VINHETA) – Dorival Caymmi.
NA BAIXA DO SAPATEIRO (VINHETA) – Ary Barroso.
VENETA – Edu Lobo e Chico Buarque.
SENHOR DELEGADO – Antoninho Lopes, Jaú.
MARIA BOA – Assis Valente.
QUANDO ESSE NEGO CHEGA – Haroldo Barbosa.
CARINHOSO – Pixinguinha e João de Barro (Braguinha).
POUT POURRI – CECÍLIA (Chico Buarque e Luís Cláudio Ramos), BEBEL (Tom Jobim), DORA (Dorival Caymmi) e LUIZA (Tom Jobim).
A NOIVA DA CIDADE – Francis Hime e Chico Buarque.
PAR – Pablo Bertola e Lido Loschi.
A VIZINHA DO LADO – Dorival Caymmi.
XOTE DA CONQUISTA – Pablo Bertola e Júlia Medeiros.
INTERESSA? – Carvalhinho.
CHAZINHO COM BISCOITO – Vander Lee.
BISCATE – Chico Buarque.
FAÇAMOS (VAMOS AMAR) – Cole Porter e Carlos Rennó (versão).
VALSINHA – Vinícius de Moraes, Chico Buarque.
SEM COMPROMISSO (VINHETA) – Geraldo Pereira, Nelson Trigueiro.
O DENGO QUE A NEGA TEM – Dorival Caymmi.
DEIXA A MENINA – Chico Buarque.
SOU EU – Ivan Lins e Chico Buarque.
CHORO BANDIDO (VINHETA) – Edu Lobo e Chico Buarque.
FRUTA BOA – Milton Nascimento e Fernando Brant.
CASO SÉRIO – Rita Lee e Roberto de Carvalho.
O QUERERES – Caetano Veloso.
EU TE AMO – Tom Jobim e Chico Buarque.
O QUE ERA DOCE (VINHETA) – Pablo Bertola e Lido Loschi.
PAR (INCIDENTAL) – Pablo Bertola e Lido Loschi.
OUTRA VEZ – Isolda.
HÁ DE TER ALGUÉM – Pablo Bertola e Lido Loschi.


Serviço:
“PAR – um musical apaixonante”
Teatro Sesc Ginástico
25/09 (sexta) às 19h, 26/09 (sábado) às 19h, e 27/09 (domingo) às 18h.
Avenida Graça Aranha, 187, Centro.
Tel.: (21) 2279-4027
Preço: R$5 (associados Sesc), R$10 (meia) e R$20.
Classificação: livre.
Capacidade - 513 lugares.
Realização: Sesc.


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Peça inédita no Rio, “Querido Brahms”, sobre um conturbado triângulo amoroso do gênio da música, estreia no Teatro Sesc Ginástco - Com ingressos a preços populares, a montagem estreia no dia 8/8 (sábado) e fica em cartaz até 30/8.

Inspirada na história amorosa de Johannes Brahms, um dos mestres da música clássica, a peça “Querido Brahms” é apresentada pela primeira vez no Rio no próximo dia 8/8, no Teatro Sesc Ginástico. Com preços populares – entre R$5 e R$20 -, a montagem apresenta um tórrido triângulo amoroso que se passa na Alemanha do século 19. O genial e vivaz compositor Johannes Brahms (Olavo Cavalheiro) é chamado às pressas pela frustrada pianista Clara Schumann (Carolina Kasting), após uma tentativa de suicídio do marido, o compositor Robert Schumann (Werner Shünemann), que se atirara às águas geladas do Rio Reno durante um acesso de loucura. Ela precisa ouvir a opinião do jovem e apaixonado músico, pois não sabe se deve internar o marido em um hospício ou tentar tratá-lo em casa. Em um belo cenário bucólico, entre composições carregadas de sentimentos em um clima tenso e romântico, o triângulo amoroso revela um conturbado período da vida de Brahms. O espetáculo mostra a relação avançada para a época do trio de músicos célebres, através de personagens contornados de nuances.

            A montagem de José Eduardo Vendramini, dirigida por Tadeu Aguiar, tem como trilha sonora as principais composições originais de Brahms, Clara e Robert Schumann. Na direção musical, o Maestro Miguel Briamonte, regente renomado e diretor de musicais como “Cats”, “A Bela e a Fera”, “Chicago”, “O Fantasma da Ópera” e “Castelo Rá-Tim-Bum”, entre outros.  “Querido Brahms” mistura ficção e fatos reais com base em pesquisas e apresenta um dos períodos mais intensos da vida deste compositor alemão, um dos artistas mais importantes do romantismo musical europeu do século 19.

ELENCO:
Carolina Kasting (Clara Schumann)
Aos 14 anos, a atriz saiu de Florianópolis para estudar na escola do corpo de baile do Teatro Guaíra, em Curitiba. Anos depois, foi para São Paulo estudar arte dramática. Em 1996, chegou ao Rio para fazer a Oficina de Atores da TV Globo. Logo depois, estreou como protagonista da novela “Anjo de Mim”, em 1996. Na Globo, atuou em produções como “Terra Nostra”, “Mulheres Apaixonadas”, “Cabocla”, “O Astro” e “Hilda Furacão”, entre outras. No teatro, participou de “Não Me Abandone No Inverno”, “Alice Através do Espelho”, “Van Gogh e Ogroleto”, entre outros. Em 2002, ganhou o prêmio de melhor atriz no Festival de Recife por sua atuação no longa “Sonhos Tropicais”.

Werner Schünemann (Robert Schumann)

Após conquistar diversos prêmios como ator, diretor e roteirista, Werner estreou na Globo na minissérie “A Casa das Sete Mulheres”, como o herói Bento Gonçalves. Em seguida, fez o vilão Saulo, em "Passione”. Na emissora, fez diversas novelas, minisséries e participações especiais. Em mais de duas décadas de carreira, atuou em mais de dez filmes.

Olavo Cavalheiro (Johannes Brahms)

Ator, cantor, dublador e diretor, Olavo foi o protagonista do primeiro filme da Disney produzido no Brasil: "High School Musical - O Desafio." Na TV, trabalhou nas séries "Quando Toca o Sino" e “Que Talento!”, ambas do Disney Channel, e "De Cabelo em Pé" e “Uma Rua Sem Vergonha”, no Multishow. Estreou no teatro aos 8 anos de idade e já atuou em mais de 21 espetáculos, dentre eles, como o protagonista de "Hamlet".

Tadeu Aguiar (Diretor)        

Em seu currículo, mais de 30 peças, como “A Morte do Caixeiro Viajante”, “Pasolini, Morte e Vida”, “Bodas de Fígaro”, “Um Bonde Chamado Desejo”, “Bibi Canta Piaf” e “My Fair Lady”, entre outras. Na tevê, atuou em novelas, como “O Dono do Mundo”, “Olho no Olho” e no remake de “Irmãos Coragem”, além de diversas minisséries. Atualmente se dedica ao Projeto “O Teatro Jovem”, que criou em 1996 e, desde então, levou mais de 2,5 milhões de jovens ao teatro. Dirigiu os musicais “Quase Normal” – pelo qual recebeu o maior número de indicações e prêmios da historia do teatro musical no Brasil -, “Quatro Faces do Amor” e “Para Sempre Abba”. 

José Eduardo Vendramini (Autor)

Dramaturgo, encenador, professor titular emérito aposentado do Departamento de Artes Cênicas da Universidade de São Paulo, José Vendramini começou no teatro em 1964. Membro fundador do Festival Internacional de Teatro de São José do Rio Preto, dirigiu grandes textos da dramaturgia mundial e nacional. Ganhou quatro prêmios Governador do Estado como figurinista e cenógrafo, além de menções honrosas em concursos nacionais de dramaturgia. Atualmente, dedica-se a roteiros de teatro, cinema e televisão.


Ficha Técnica

Autor: José Eduardo Vendramini

Direção: Tadeu Aguiar

Elenco: Carolina Kasting, Werner Schünemann e Olavo Cavalheiro

Direção musical: Maestro Miguel Briamonte

Diretora de produção: Rosana Penna

Luz e coprodução: Cizo de Souza

Visagismo: Hugo Daniel

Cenário: J.C.Serroni

Figurinos: Ney Madeira e Dani Vidal

Coordenador geral: Lucas Olles 

Serviço:

“Querido Brahms” – Teatro Sesc Ginástico

Avenida Graça Aranha, 187, Centro.
Tel.: (21) 2279-4027
Data: de 8/08 a 30/08.
Horário: Sextas e sábados às 19h. Aos domingos, às 18h.
Preço: R$5 (associados Sesc), R$10 (estudantes e idosos) e R$20.
Classificação: 14 anos
Duração: 70 minutos
Capacidade - 513 lugares

Agenda Cultural RJ
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Dois musicais infantis inéditos, com a companhia Barbatuques e a Banda Estralo, estreiam no projeto “Temporadas Infantis do Teatro Sesc Ginástico” Os espetáculos “Tum Pá” (dias 1/8 e 2/8) e “Estórias de Cantar” (15/8 e 16/8) serão apresentados aos sábados e domingos às 11h, com ingressos a preços populares!

Dois dos maiores e mais importantes grupos musicais do país, Barbatuques e Banda Estralo, estreiam espetáculos infantis inéditos no Rio em agosto, no projeto “Temporadas Infantis do Teatro Sesc Ginástico”. Barbatuques, referência internacional em percussão corporal há quase duas décadas, mantém um complexo trabalho de pesquisa e, pela primeira vez, produz uma montagem voltada ao público infantil. É o “Tum Pá”, que terá duas apresentações nos dias 1/8 (sábado) e 2/8 (domingo), às 11h. É uma jornada por canções autorais do grupo e da cultura popular brasileira. Através de sonoridades provocadas com o próprio corpo, despertam uma forma diferente de perceber os sons através de jogos rítmicos, assobios, imitação de instrumentos musicais, entre outros. Na sequência, a Banda Estralo, uma das mais reconhecidas nacionalmente por montagens musicais infantis, estreia o show inédito “Estórias de Cantar”. O espetáculo apresenta às crianças grandes compositores brasileiros e sucessos do universo infantil. São duas apresentações nos dias 15/08 (sábado) e 16/08 (domingo), às 11h. Ambos com ingressos entre R$2 e R$8.

            Dentre os destaques do repertório de “Estórias de Cantar”, canções de Chico Buarque, Milton Nascimento, Toquinho, Vinícius de Moraes e Arnaldo Antunes. A poesia “Bailarina”, de Cecília Meireles, por exemplo, introduz a música “Ciranda de Bailarina”, de Chico Buarque. A poesia “O Relógio”, de Vinícius de Moraes, antecede a música “O Silêncio”, de Arnaldo Antunes. A proposta é apurar na criança o gosto por músicas de qualidade de forma poética, lúdica e alegre sem um distanciamento do universo infantil. E, com este repertório, também atrair o público de diversas idades. A Banda Estralo é formada pelos músicos Marcos Lucatelli, Maurício Damasceno, Ricardo Batata e as cantoras e atrizes Luanda Eliza e Lilyan Teles. Em ambas as atrações, propostas educativas com um criterioso trabalho de formação de plateia com pesquisas relevantes sobre o universo infantil. Mas sem deixar de lado toda a diversão do universo musical com propostas totalmente diferenciadas, que compõe o projeto “Temporadas Infantis do Teatro Sesc Ginástico” sempre aos sábados e domingos, às 11h.


Temporadas Infantis do Teatro Sesc Ginástico  

O Sesc tem se mostrado cada vez mais atuante junto ao público infantil. Tem fortalecido suas ações na área de educação com a abertura de duas escolas de Educação Infantil, reiterando a importância da sua contribuição para esta faixa etária. O projeto “Temporadas Infantis no Teatro Sesc Ginástico” é uma ação no campo da cultura que integra esta visão e abre novas pautas na cidade do Rio de Janeiro, ampliando a oferta de trabalho para diversos profissionais do meio artístico, e a oferta de bens culturais para o comerciário e o público em geral.

Serviços:
“Tum Pá” (Barbatuques) – “Temporadas Infantis do Teatro Sesc Ginástico”
Avenida Graça Aranha, 187, Centro.
Tel.: (21) 2279-4027
Data: 1/08 e 2/08, sábado e domingo.
Horário: 11h.
Preço: R$2 (associados Sesc), R$4 (estudantes e idosos) e R$8.
Classificação: Livre
Capacidade - 513 lugares.

“Estórias de Cantar” (Banda Estralo) – “Temporadas Infantis do Teatro Sesc Ginástico”
Avenida Graça Aranha, 187, Centro.
Tel.: (21) 2279-4027
Data: 15/08 e 16/08, sábado e domingo.
Horário: 11h.
Preço: R$2 (associados Sesc), R$4 (estudantes e idosos) e R$8.
Classificação: Livre
Capacidade - 513 lugares.

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Espetáculo inédito, no Teatro Sesc Ginástico, a premiada Cia Eliane Fetzer de Dança Contemporânea inicia turnê nacional com a bailarina Nora Esteves como maitre A coreografia “Naipi eTarobá – A Lenda das Cataratas do Iguaçu” terá apresentações de 25 a 28/6 – quinta a domingo – com ingressos a preços populares

A “Cia Eliane Fetzer de Dança Contemporânea” estreia temporada no Brasil pelo Rio de Janeiro, no Teatro Sesc Ginástico, com o novo espetáculo "Naipi e Tarobá - A Lenda das Cataratas do Iguaçu”. Como maitre, a internacionalmente conhecida bailarina Nora Esteves, ex-primeira bailarina do Theatro Municipal do Rio, responsável pelos ensaios da companhia. Inspirado em uma pouco conhecida lenda indígena que povoa o imaginário do oeste do Rio Grande do Sul, o espetáculo é o primeiro de diversas temporadas inéditas de dança no Teatro Sesc Ginástico. Este espetáculo terá apresentações entre os dias 25/06 e 28/06 (quinta a domingo), às 20h, com preços entre R$2 e R$8.

            Formada por 11 bailarinos, a companhia de dança contemporânea curitibana é comandada pela premiada Eliane Fetzer, que coreografa e concebe os espetáculos. Após a estreia de sua turnê no Rio, “Naipi e Tarobá” também será apresentado em Recife, Manaus, e Florianópolis, entre outras cidades.
- Com “Naipi e Tarobá” a companhia chega ao Rio pela primeira vez e também está muito ansiosa para mostrar o trabalho para outros estados e levar um pouco da sua identidade brasileira para profissionais de dança e público em geral - vibra a diretora.

            Eliane concebeu o espetáculo através de processo de investigação e estudo sobre ações religiosas, sociais, de caça, do homem, da mulher, e do cotidiano que cerca a lenda da tribo caingangue. A partir daí, trabalhou os corpos para absorver a história com musicalidade própria para cada movimento. Conduzida pela música de William Samper, a trama é marcada pela tensão entre dois extremos: a crença por um Deus que domina a existência de uma tribo, e o amor entre os dois índios: Naipi e Tarobá.

- A construção se deu através da lenda em si, em conversas com estudiosos de tribos e também com materiais específicos de cultura, assim como a preocupação em trazer músicas da etnia - finaliza Eliane.

  
A Lenda
No conto que povoa o imaginário de habitantes da região Oeste até os dias de hoje, os indígenas conduzem suas atividades na crença de um mundo governado por M’Boy, um Deus em forma de serpente. Devido à sua beleza, a índia Naipi é consagrada a ele. Mesmo assim, o jovem Tarobá se apaixona por Naipi e decide fugir com ela. Ao descobrir o fato, M’Boy penetra nas entranhas da terra e cria uma enorme fenda, levando ao desaparecimento dos índios, e à transformação Naipi em uma das rochas centrais das cataratas. E Tarobá vira uma palmeira à beira do abismo.


CIA Eliane Fetzer  

Criada em 1992, a Cia Eliane Fetzer, antes chamada de  Academia Studio Corpo Livre Curitiba/PR, desenvolvia a técnica do Jazz em seus trabalhos coreográficos ainda com foco nas competições dos grandes Festivais de Dança do País, por onde acumulou diversos prêmios. A partir de 2000, a Cia passa a produzir espetáculos autorais e a dança contemporânea começa a fazer parte do seu repertório, colocando os corpos em constante pesquisa.



No espetáculo “2 por 2 H Reticências” (2005), Eliane Fetzer promove transformações em sua linguagem, que ganha maior densidade e consistência.  “Um Corpo em Astor Piazzolla” (2006) denota o auge da coreógrafa, que desenvolve em seus bailarinos a consciência corporal. A partir de então surgiram diversos convites para a companhia.



Com um trabalho já maduro, Eliane Fetzer estreou o espetáculo “Por Toda Minha Vida” (2008), obra que retrata uma história familiar conturbada. Depois deste espetáculo, estreias de “Você Não Vem”, “Por que Preciso de Você” (2009), “Teu Corpo que me Toca” (2011), “Lenda das Cataratas do Iguaçu” (2012), “Vírus” (2013), e “Naipi e Tarobá – A lenda das Cataratas do Iguaçu” (2014).

Eliane Fetzer

Natural do Rio Grande do Sul formou-se em Dança na PUC/PR. Desde então, reside em Curitiba. Pós Graduada em Dança e Educação Física pelo ISEP PR, coordenou a escola Studio Corpo Livre Dança durante 15 anos, com destaque nas modalidades Jazz e Dança Contemporânea. Seus trabalhos têm a característica marcante de apresentar bailarinos fortes e ágeis, mas com muita consciência corporal. Com estes fundamentos, criou, em 2000, a Cia Eliane Fetzer na procura de intensificar a dança contemporânea em Curitiba e no Estado do Paraná.

Em 2007 fundou sua própria escola de dança, o Centro de Dança Eliane Fetzer, e hoje se destaca como uma das coreógrafas mais originais da dança no Paraná. Além de diretora e coreógrafa da Cia Eliane Fetzer, divide-se com as mesmas funções na EF Jazz Company, onde desenvolve seu trabalho na modalidade Jazz. Como coreógrafa, Eliane acumula mais de 120 trabalhos premiados em Festivais de Dança, e em 2012 conquistou a Medalha de Ouro na Jump Dance Convention, New York – USA, com o trabalho coreográfico Esperando Charllie. Em 2013 ganhou o primeiro lugar com a coreografia Quando a Alma Encontra.

    
Serviço: 

Estreia do espetáculo “Naipi e Tarobá – A Lenda das Cataratas do Iguaçu”, da Cia Eliane Fetzer de Dança Contemporânea
Teatro Sesc Ginástico
Avenida Graça Aranha, 187, Centro.
Tel.: (21) 2279-4027
Datas: 26 a 28/6/2015 
Horário: 19h.
Preço: R$2 (associados Sesc), R$4 (estudantes e idosos), R$8.
Classificação: livre
Capacidade - 513 lugares.
Realização: Sesc

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