Programação nas ruas vai agitar 13ª edição do Fesq em Cabo Frio - Serão 5 apresentações gratuitas em duas praças da cidade; festival vai de 15 a 19 de setembro.

Que o Fesq, em Cabo Frio, vai muito além da mostra competitiva, o público já sabe. Mas na 13ª edição, o Festival de Esquetes e Artes Integradas preparou uma extensa programação nas ruas da cidade. O objetivo é levar o teatro até o público, interferindo no cotidiano da cidade ao oferecer espetáculos gratuitos em praça pública. Além do Fesq Rua, a programação em 2015 ainda terá oficinas gratuitas e também o Fesq Música, com programação musical na Praia do Forte após as apresentações no Teatro Municipal.

"O Fesq Rua é uma programação importante dentro do festival porque colabora para a formação de novos públicos e leva o Fesq para as praças da cidade. É um orgulho oferecer teatro de graça para os moradores e visitantes da cidade", afirma o produtor cultural Ravi Arrabal.

A programação do Fesq Rua será realizada na Praça Porto Rocha, no centro da cidade, e na Praça da Cidadania, na orla da Praia do Forte. Na Praça Porto Rocha a primeira atração será no dia 15 de setembro, com a peça "Piquenique no Front", do grupo Teatro Cabofriense de Comédia (TCC). No dia seguinte será encenado o espetáculo "Que Palhaçada", da Cia Sapato Velho de Circo e Teatro. No dia 17 será a vez de Rufino e Sua Turma encenarem a peça "O Palhaço Rufino". E no dia 18 tem "Pocket Teatral" com o grupo TCC. A programação na Praça Porto Rocha vai começar sempre a partir das 16h.

Já na Praça da Cidadania haverá apresentação no dia 19 de setembro, quando o grupo Oficena vai levar ao público o espetáculo O Inspetor Geral. A peça vai começar às 17h. Todas as apresentações serão gratuitas.

Mostra competitiva no teatro
Paralelamente à programação nas ruas estará acontecendo a tradicional mostra competitiva do Fesq no Teatro Municipal Inah de Azevedo Mureb, de 15 a 19 de setembro. Os ingressos vão custar R$ 16 (inteira) e R$ 8 (meia) mais 1 Kg de alimento do dia 15 ao dia 18. No dia 19, quando se apresentam os finalistas, os ingressos vão custar R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia) mais 1 Kg de alimento. 

Foram 20 grupos de quatro estados selecionados. Os participantes vão concorrer nas categorias melhor texto original, melhor figurino e melhor concepção cenográfica, recebem troféus e certificados. Para a categoria de melhor esquete - júri popular, o prêmio é de R$ 500. Nas categorias melhor ator, melhor atriz e melhor direção, os vencedores recebem R$ 600. E os três melhores esquetes receberão R$ 1.300 cada um.

Veja os grupos selecionados e a programação do festival
Terça-feira - 15 
1 - Grupo: Ato Inverso
Esquete: Entre Nós e Laços
Cidade: Rio de Janeiro / RJ
2 - Grupo: Coletivo Maremoto
Esquete: O Mar
Cidade: Rio de Janeiro / RJ
3 - Grupo: Coletivo Carranca
Esquete: Matador de Santas
Cidade: Rio de Janeiro / RJ
4 - Grupo: Teatralha
Esquete: Valkiria
Cidade: Sapucaia / RJ
5 - Grupo: Coletivo Areia de Comer
Esquete: A Terrível Planície de Kenótita
Cidade: Rio de Janeiro / RJ
Quarta-feira - 16
1 - Grupo: Creche na Coxia
Esquete: O Velhinho e a Morte
Cidade: Cabo Frio / RJ
2 - Grupo: Escrotos!
Esquete: Bichos Escrotos
Cidade: Rio de Janeiro / RJ
3 - Grupo: Cia 6º Ato
Esquete: Invidere
Cidade: Rio de Janeiro / RJ
4 - Grupo: Transe Poesia
Esquete: Frida Kahlo, à Revolução!
Cidade: Porto Alegre / RS
5 - Grupo: Primitivos
Esquete: Meu Nome é Ernesto
Cidade: Rio de Janeiro / RJ
Quinta-feira - 17
1 - Grupo: Trupe Andarilhos Cia de Teatro
Esquete: Sobre Ratos e Homens
Cidade: Cabo Frio / RJ
2 - Grupo: Emú
Esquete: Mercedes
Cidade: Rio de Janeiro / RJ
3 - Grupo: Cia de Teatro Barquinhos de Papel
Esquete: A Viúva do Vilarejo
Cidade: Rio de Janeiro / RJ
4 - Grupo: Emboa Companhia
Esquete: O Dobro
Cidade: Rio de Janeiro / RJ
5 - Grupo: Cia Cotidiano
Esquete: Não Posso Mais Ver Teus Olhos
Cidade: Rio de Janeiro / RJ
Sexta-feira - 18
1 - Grupo: Clã de Nós
Esquete: As Histórias do Velho Joe
Cidade: Rio de Janeiro / RJ
2 - Grupo: Cia Teatro Vivo
Esquete: Maria Madalena
Cidade: Rio de Janeiro / RJ
3 - Grupo: Ítalo Banda
Esquete: Hoje Nós, Amanhã Vocês
Cidade: Londrina / PR
4 - Grupo: Cia Negra de Teatro
Esquete: Chão de Pequenos
Cidade: Belo Horizonte / MG
5 - Grupo: Suicidas Teatrais
Esquete: Golden Gate Bridge
Cidade:  Rio de Janeiro / RJ
Sábado - 19

Apresentação das finalistas

Fotos: Divulgação / Fesq

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Eri Johnson apresenta “Eri Pinta Johnson Borda” com ingressos a partir de 5 reais no Teatro João Caetano Ator se apresenta nesta quarta-feira, dia 9, às 19h30, no projeto Quartas de Humor.

Estrela do humorístico “Tomara que Caia”, da TV Globo, Eri Johnson é a próxima atração do projeto Quartas de Humor, idealizado pela produtora Ymbu Entretenimento, em cartaz todas as quartas, às 19h30, no Teatro João Caetano, Centro do Rio.

No próximo dia 9 de setembro, o ator e humorista apresentará o divertido stand up “Eri Pinta Johnson Borda”, um grande sucesso de público. Trata-se de um espetáculo teatral com início, meio e fim, onde o ator mistura histórias reais com fictícias de uma forma muito engraçada. Ele relembra no palco alguns dos seus personagens, como por exemplo, o Gay Lulu da novela Barriga de Aluguel. E para aqueles que gostam das tão famosas imitações, dessa vez elas estão inseridas no contexto da peça (Romário, Evandro Mesquita, Caetano Veloso, Ney Latorraca, Alexandre Frota, Marília Pêra, Roberto Carlos, Lula, Papa ...)

PROMOÇÃO DA INDEPENDÊNCIA TERÁ INGRESSOS A PARTIR DE 5 REAIS

Na semana da independência, a Ymbu Entretenimento lança a “Promoção da independência – Independente da crise, venha se divertir”. Todos os ingressos do balcão simples serão comercializados por apenas 5 reais. O ingresso só poderá ser comprado na bilheteria do Teatro João Caetano, na Praça Tiradentes. 

MARCOS VERAS ENCERRRA QUARTAS DE HUMOR DIA 16 DE SETEMBRO

Marcos Veras encerrará a segunda temporada do Quartas do Humor no dia 16 de setembro com o espetáculo “Falando a Veras”. O apresentador do programa Encontro e destaque na novela Babilônia com o divertido cozinheiro Norberto, comemora 7 anos em cartaz com o espetáculo solo em que chama a atenção do público para situações corriqueiras inusitadas que passam muitas vezes despercebidas. Com supervisão de Fábio Porchat, Marcos fala de carreira artística, casamento, televisão e música.

SERVIÇO
Quartas de Humor – 2ª Temporada
Local: Teatro João Caetano
Endereço: Praça Tiradentes, s/n - Centro - Tel: (21) 2332 9166 - 2332-9258 - 2332 9257
Temporada: Todas as Quartas- Feiras às 19h30 até o dia 16 de setembro
Datas:  26 de Agosto– No Gogó do Paulinho – Paulinho Gogó
             2 de Setembro – Proibidão da Praça – Marcelo de Nóbrega e outros.
             9 de Setembro – Eri Pinta Johnson Borda– Eri Johnson
             16 de Setembro – Falando a Veras – Marcos Veras
Horário: 19h30
Ingressos: R$ 60,00 - R$ 30,00 (MEIA)
Vendas: www.ingresso.com
Classificação: 12 anos
Gênero: Comédia
Capacidade: 1.140 lugares
Duração: 70 minutos
Realização: Ymbu Entretenimento – www.ymbuentretenimento.com.br 
Tel: 3477 2166

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Dia 10/09 estreia o espetáculo Amores difíceis, da Súbita Companhia de Teatro, de Curitiba. Na peça, quatro atores buscam referências em cenas teatrais clássicas de autores como William Shakespeare, Federico García Lorca e Anton Tchecov para encenar o conto Aventura de um esposo e uma esposa, de Ítalo Calvino – Pela primeira vez no Rio de Janeiro, o grupo fará seis apresentações até o dia 19 de setembro, de quinta a sábado, sempre às 19h.

SÚBITA COMPANHIA DE TEATRO LEVA CALVINO, SHAKESPEARE, GARCÍA LORCA E TCHECOV À CAIXA CULTURAL RIO DE JANEIRO

Pela primeira vez na cidade, o grupo de Curitiba transita entre realidade e ficção na curta temporada do espetáculo Amores difíceis




Estreia na CAIXA Cultural Rio de Janeiro, em 10 de setembro (quinta-feira), o espetáculo Amores difíceis, da Súbita Companhia de Teatro, de Curitiba. Na peça, quatro atores buscam referências em cenas teatrais clássicas de autores como William Shakespeare, Federico García Lorca e Anton Tchecov para encenar o conto Aventura de um esposo e uma esposa, de Ítalo Calvino – que narra o dia a dia de um casal que praticamente não se encontra. 



Pela primeira vez no Rio de Janeiro, o grupo fará seis apresentações até o dia 19 de setembro, de quinta a sábado, sempre às 19h. 

Em Amores difíceis, os artistas falam sobre o amor e criam um jogo que questiona os limites entre realidade e ficção, entre personagens e atores. “Buscamos redimensionar o cotidiano colocando uma lente de aumento nos pequenos gestos da nossa rotina. Olhamos para o amor e seus embates com a liberdade que o tema carrega, na tentativa de considerá-lo como algo a ser descoberto”, define Maira Lour, que assina a direção e dramaturgia. 

A passividade e a dureza presentes em A gaivota, de Tchecov, em contraponto com a passionalidade e a fúria de Bodas de sangue, de García Lorca, permeiam o espetáculo e geram reflexões nos próprios atores em cena. Afinal, o que realmente sabemos sobre o amor?

A abordagem de um tema tão comum nas artes revela o desafio de compreender sua amplitude de uma forma autoral. A assinatura cênica da Súbita Companhia de Teatro imprime autenticidade à poética do espetáculo, que é marcada pela pesquisa continuada em teatro físico e dramaturgia do gesto. 

 

O premiado cenógrafo Fernando Marés e o iluminador Beto Bruel criam ambientes que demarcam a realidade e a ficção. Uma grade de luz sobre um pequeno palco angulado no centro do espaço cênico revela a metalinguagem tratada no espetáculo. Ali acontecem as cenas da ficção, ponto de partida para os questionamentos que acontecem numa área externa que remete a uma sala de ensaios, mesclando os ambientes e encurtando a distância entre arte e vida.

 

A trilha sonora criada por Vadeco sensibiliza o público em momentos pontuais e traz atmosferas intensas, passando por sensações de frieza, paixão, rotina, desilusão e desespero presentes no cotidiano de qualquer casal.

 

O espetáculo estreou em 2013, em Curitiba, e participou de diversas mostras e festivais. Recebeu o prêmio de melhor iluminação no 10º Festival de Teatro da Amazônia e foi indicado ao Troféu Gralha Azul nas categorias melhor espetáculo e melhor direção (para Maíra Lour).

 

Oficina: 

Além do espetáculo, no dia 18 de setembro (sexta-feira), às 13h30, será ministrada uma Oficina de Sensibilização Teatral, com 4 horas de duração, em que a companhia compartilhará algumas metodologias de criação. Serão oferecidas 20 vagas para estudantes de teatro e atores a partir de 16 anos. Para se inscrever, basta enviar e-mail com o assunto "Oficina Caixa Cultural" para contato@subitacompanhia.com, com nome completo e número de celular, até o dia 16 de setembro. Os participantes realizarão exercícios de preparação e prontidão do corpo para a criação, expressão corporal, descoberta de repertório de movimento e improvisação.

A companhia:

Em 2007, a atriz Janaina Matter, a diretora Maíra Lour e a produtora Michele Menezes se uniram na criação da Súbita Companhia de Teatro, com a proposta de fazer arte sob um ponto de vista colaborativo, contemporâneo e autoral. Com outros artistas, apostam na intensa pesquisa teatral como fonte de inspiração, manutenção e refinamento da criação artística. No repertório, estão as peças “Diga aonde dói” (2008), “Coração de congelador” (2010), “Meus olhos estão degringolando” (2011), “Vertigem” (2011), “Porque não estou onde você está” (2012), “Amores difíceis” (2013), “Extraordinário cotidiano” (2013) e “Câmera escura” (2014).

 

Ficha Técnica:

Direção e Dramaturgia: Maira Lour

Assistente de Direção: Vitor Schuhli

Elenco: Alexandre Zampier, Helena Portela, Janaina Matter e Pablito Kucarz

Figurino: Eduardo Giacomini

Iluminação: Beto Bruel

Operação de Luz: Lucri Reggiani

Trilha Sonora: Vadeco

Operação De Som: Helen Kaliski

Preparação Corporal: Juliana Adur

Preparação de Ator: Tonio Luna

Fotografia: Marco Novack

Produção e Administração: Pró Cult / Michele Menezes

Assistente de Produção: Victor Hugo Santos

Realização: Súbita Companhia de Teatro 

 

Assessoria de Imprensa:

Bianca Senna - (21) 97928-0055 - bianca@astrolabiocom.com.br 

 

Serviço:

Espetáculo Amores Difíceis

Duração: 60 min

Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro – Teatro de Arena

Endereço: Avenida Almirante Barroso, 25 – Centro (Metrô: Estação Carioca)

Telefone: (21) 3980-3815

Temporada: de 10 a 19 de setembro de 2015 (quinta-feira a sábado)

Horário: 19h

Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia). Além dos casos previstos em lei, clientes CAIXA pagam meia.

Lotação: 226 lugares (mais 4 para cadeirantes)

Bilheteria: de terça-feira a domingo, das 10h às 20h

Classificação Indicativa: 16 anos

Acesso para pessoas com deficiência

Patrocínio: Caixa Econômica Federal e Governo Federal

 

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Oficina de Confecção de Bonecos no Espaço Tom Jobim - Dias 14 a 18/09 - Vagas Limitadas!

Oficina de Confecção de Bonecos 
Público alvo: Professores, artistas plásticos, animadores ou quaisquer interessados no ofício de marionetista (bonequeiro).


Limite de participantes: 15 alunos

Faixa etária: a partir de 16 anos.

Carga Horária: 40 horas em 8 horas diárias 
Material didático: Apostilas elaboradas pelo professor. 
Orientadores: 02


Objetivos
Formação de novos profissionais no ofício de marionetista (bonequeiro) ou ator de formas animadas, a partir de atividades práticas e teóricas, com fundamentação na produção de conhecimento, socialização e educação ambiental, através da produção de bonecos.



Justificativa 
A preocupação com a produção de bonecos de alto nível plástico e técnico, mas desenvolvidos de modo sustentável, é o principal direcionador desse projeto. Sabemos que o uso desenfreado de materiais produzidos industrialmente, com pouquíssimas possibilidades de reutilização ou descarte, sem prejuízos ao meio ambiente é recorrente. Materiais como isopor, borrachas sintéticas e similares, além de terem um alto custo ao bolso do construtor, têm um custo ainda maior, a destruição do nosso planeta.
Materiais sintéticos demoram centenas de anos para se decompor, e muitas vezes não geram resultados plásticos satisfatórios. No entanto, existem outras matérias-primas, de origem vegetal, que podem ser utilizados, de forma sustentável e com excelente qualidade plástica, com possibilidade de geração de renda, e a consciência da importância que cada um de nós tem com o lugar onde vivemos, principalmente quando são “recolhidos” na própria comunidade.



Além disso, os processos de produção de uma montagem teatral e até mesmo de um boneco, podem proporcionar um melhor desempenho em atividades que são interligadas ao teatro de bonecos, devido a sua característica multi e interdisciplinar.
Metodologia
História do Teatro de Bonecos: 
Breve apresentação da Historia do Teatro de Bonecos com ênfase na produção de bonecos com origem em materiais sustentáveis ao meio ambiente, a fim de inserir os alunos no universo dos bonecos, a partir das tradições, das referências culturais e do “desenvolvimento” de seus vários gêneros desde sua remota origem.



Gêneros do Teatro de Bonecos: 
Apresentação dos gêneros (tipos) de bonecos e suas formas de representação.
Métodos de construção de bonecos: 
Apresentação de vários métodos de construção de bonecos e demais domínios do teatro de animação, dos mais simples aos mais sofisticados, a fim de mostrar aos alunos as várias possibilidades de confecção de bonecos, não se restringindo a um método apenas.
Planejamento: fundamentação, estudos e projetos técnicos.
Sistematização: possibilidade de criação de um método de construção, 
que melhor se adapte a um indivíduo ou grupo.
Sustentabilidade: uso de materiais sustentáveis.
Registro: documentação através de meios efetivos de registro, como 
fotografia e vídeo.
Assemblagem: construção a partir de métodos intuitivos, onde os 
materiais disponíveis é que determinarão o processo construtivo.
Referência: pesquisa no material bibliográfico e audiovisual de outros 
grupos e/ou artistas.

Oficina de Confecção de Bonecos 

Serviço : 

Datas: 14 a 18 de setembro de 2015.

Horário : 09:00h  as 12:00h e 13:00h as 18:00h.

Local : Espaço Tom Jobim, Rua jardim Botânico 1008, Jardim Botânico Rj 

Telefone : (21) 2274-7012 , (31) 92962476.

Produto final: Formação de novos profissionais através da confecção de bonecos.

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Espetáculo ''PRÁTICA DE MONTAÇÃO'' em curta temporada! de 10 a 19 de setembro no Teatro Paschoal Carlos Magno - UNIRIO - Gratuito!

No dia 10 de setembro, estreia na UNIRIO a “Prática de Montação” - peça teatral onde as memórias dos atores se misturam as questões sobre homossexualidade. O espetáculo revela 
um panorama do caminho percorrido pelo grupo no entendimento da sua sexualidade/gênero e, inevitavelmente, da sua identidade. 
Em comum, os atores e atrizes de Prática de Montação possuem a experiência de quando criança terem percebido que não se encaixavam como desejavam seus pais, professores e amigos. Se nos constituímos a partir de pequenas peças, forças internas e externas a nós como lidar com esse desajuste?
Além da peça, o público também poderá assistir aos vídeos de performances realizadas durante o processo de criação do espetáculo. Eles serão exibidos a partir das 17h até o início da apresentação. A programação completa ainda conta com rodas de conversas e karaokê performático na última semana da peça.
A montagem é um projeto acadêmico e reúne alunos dos cursos de artes cênicas da UNIRIO. A peça fica em cartaz do dia 10 ao dia 19 de setembro, sempre às quintas, sextas e sábados, às 20h. A programação é gratuita e a senha distribuída meia hora antes. Plateia reduzida. 

Criação coletiva
Com Ana Kailani Guimaraes, Caju Bezerra, Carlos Bruno, Francisco de Assis, Gabriel José, João Paulo Rodrigues, Marcos Pereira e Pedro Bento.
Direção: Diêgo Deleon
Dramaturgia: Peter Franco
Cenários e Figurinos: André Lima e Maciel Tavares
Assistência de Direção: Wallace Lino
Visagismo: Francisco de Assis e Gabriel José
Trilha Sonora: O Grupo feat Beyoncé

Comunicação: Pedro Bento

Fotografias: Ana Kailani Guimaraes

Projeto Gráfico: Diêgo Deleon

Orientação de Direção: Rosyane Trotta

Orientação de Cenografia: André Sanchez

Orientação de Figurino: Teresa Beth Filipecki

Teatro Paschoal Carlos Magno (Palcão)

Centro de Letras e Artes / UNIRIO

Av. Pasteur, 436 – Urca

Gênero: comédia dramática / documental

Duração: 60 minutos

Classificação etária: 18 anos

Entrada Gratuita

Link do evento no 

facebook: https://www.facebook.com/events/1639572576285612/

Link da página: 

https://www.facebook.com/praticademontacao?fref=ts

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Espetáculo Gratuito na Arena Jovelina Pérola Negra! o Espetáculo O espetáculo "Ricardo III" adaptação da obra de Shakespeare, aborda temas atuais como a luta por poder e política, o que faz com que diferentes gerações se apaixonem pela obra do autor. As sessões acontecerão nos dias 9 e 10/09, às 15h, e, às 19h, respectivamente.

O espetáculo "Ricardo III" faz duas apresentações na Arena Jovelina Pérola Negra
As sessões acontecerão n.os dias 9 e 10/09, às 15h, e, às 19h, respectivamente

"Ricardo III", adaptação da obra de Shakespeare, aborda temas atuais como a luta por poder e política, o que faz com que diferentes gerações se apaixonem pela obra do autor. As sessões acontecerão nos dias 9 e 10/09, às 15h, e, às 19h, respectivamente, na Arena Jovelina Pérola Negra. As apresentações são gratuitas e a classificação da peça é de 16 anos. 

O ator que conduz o monólogo, Gustavo Gasparani, sobe ao palco interpretando diversos personagens, alternando narração e dramatização. O espetáculo rendeu a Gasparani as indicações aos Prêmios Shell, Cesgranrio APTR e FITA de atuação. A peça possui uma linguagem popular que transita entre a construção poética original de Shakespeare e intervenções narrativas para revelar a alma humana. 

Encenada pela primeira vez entre 1592 e 1593, a peça se passa no final da Guerra das Rosas (1455-1485), conflito sucessório pelo trono da Inglaterra ocorrido entre 1455 e 1485 que coloca em choque político os dois ramos da dinastia Plantageneta: a Casa Real de York e a Casa Real de Lancaster. Ricardo, Duque de Gloucester que de fato governou a Inglaterra de 1483 a 1485, não sente remorso algum ao eliminar seus adversários, tramando complôs, traindo familiares e se casando por interesse com o único fim de chegar ao trono. 


Ficha técnica: 
Autor: William Shakespeare 
Adaptação: Gustavo Gasparani e Sergio Módena 
Tradução em verso: Ana Amélia Carneiro de Mendonça
Direção: Sergio Módena 
Ator: Gustavo Gasparani 
Música original e direção musical: Marcelo Alonso Neves 
Direção de Movimento: Marcia Rubin 
Cenário: Aurora dos Campos 
Figurino: Marcelo Olinto 
Iluminação: Tomás Ribas 
Fotografia: Nil Caniné
Operação de som: Luiz Fernando Lopes
Operação de luz: Thiago Monte
Contrarregra: João Paulo Santos
Produção: Camila Martins Ribeiro e Marcelo Cabanas | Bateia Cultura
Realização: Coisas Nossas Produções Artísticas

Serviço: 
"Ricardo III"
Dia: 9 e 10/09, às 15h, e, às 19h
Local: Arena Jovelina Pérola Negra
Endereço: Praça Ênio, s/n, Pavuna. 
Tel.: (21) 2886-3889 
Entrada gratuita
Classificação: 16 anos
A Arena possui acesso para deficientes físicos e estacionamento gratuito.

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O renomado escritor norte-americano Raymond Elias Feist, autor da série de romances A Saga do Mago (The Riftwar Saga) fará uma palestra para os alunos do CIEP 117, dia 08/09 em Nova Iguaçu.

O Consulado Geral dos Estados Unidos no Rio de Janeiro levará ao CIEP 117, em Comendador Soares – Nova Iguaçu, o renomado escritor norte-americano Raymond Elias Feist, autor da série de romances A Saga do Mago (The Riftwar Saga). 


Feist estará em Nova Iguaçu para palestrar para mais de 100 alunos do CIEP 117, que abriga o projeto Dupla Escola, onde os estudantes recebem ensino bilíngue, em inglês e português. Feist falará aos estudantes sobre seus livros, que já venderam mais de 15 milhões de cópias e foram traduzidos para diversas línguas, no próximo dia 8 de setembro, às 10:00. Feist visitará o Brasil pela primeira vez, como uma das principais atrações da 17ª Bienal do Livro, que ocorre na cidade entre os dias 3 a 13 de setembro, no Riocentro.

Ao término da palestra, o autor estará disponível para dar entrevistas a veículos de imprensa interessados.
Evento:
Endereço: Rua Tomaz Fonseca, 650 – Comendador Soares – Nova Iguaçu
Data: 08 de setembro de 2015
Hora: 10h00-12h00


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A 4ª Edição da exposição TRAVESSIAS-ARTE CONTEMPORÂNEA NA MARÉ, aberta ao público até 14 de novembro, apresenta obras de artistas consagrados e em inicio de carreira no Galpão Bela Maré.

A exposição Travessias - Arte Contemporânea na Maré chega ao seu quarto ano de atividades se consolidando na agenda cultural da cidade como um projeto de reflexão e discussão sobre a arte contemporânea e as transformações do espaço urbano na atualidade. O Galpão Bela Maré recebe mais um ano da mostra que inaugura dia 12 de setembro com show do músico Jonas Sá e banda, e fica em cartaz até 14 de novembro de 2015.O Travessias 4 entende a arte como um lugar capaz de gerar e transbordar novos contatos afetivos e criativos com o mundo e entre as pessoas. 

Dois grandes artistas – Regina Silveira (SP) e Eduardo Coimbra (RJ) – foram convidados a produzir obras olhando para a Maré. De encontro a este convite, foi aberto pela primeira vez um edital público para receber projetos de artistas não inseridos no mercado. Dos 122 projetos recebidos, foram selecionados dois: “Corte estilho guilhotina” de Marie Carangi (PE) e “Interiores da Maré” da dupla Henrique Gomes (RJ) e Antonello Veneri (ITA).

Regina Silveira realizará uma obra da série “Touch” desenhada especialmente para o Galpão Bela Maré, e ministrará um workshop durante uma semana com moradores da Maré e artistas para a criação coletiva de intervenções nas ruas próximas ao Galpão, na Favela Nova Holanda.

Eduardo Coimbra apresentará uma obra interativa: 6 backlights de diferentes tamanhos com imagens de céu estarão pendurados como balanços em diferentes alturas e poderão ser manipulados pelo público. Com a interação do público os balanços-céus se movimentarão causando a sensação de que as nuvens estão flutuando no teto do galpão.

Marie Carangi fará uma residência na Maré durante duas semanas para a realização da obra “Corte estilo guilhotina” que procura atuar, no plano subjetivo, na forma de questionar a auto imagem como poder e sua relação com padrões de representação revelados pelo cabelo.

O produtor Henrique Gomes, morador da Maré, e o fotografo italiano Antonello Veneri  apresentarão fotografias da série “Interiores da Maré”, retratos de famílias e personagens da região dentro de suas casas. Serão mostradas 10 fotografias no Galpão e outras 10 nas ruas da Maré.

No segundo andar do galpão, o público poderá conferir a expansão da maquete da Maré que tem sido construída de forma colaborativa, sob coordenação do arquiteto Pedro Évora desde a segunda edição do projeto. Em 2015, a maquete terá o dobro do tamanho do ano anterior e contará com uma intervenção/projeção da artista Regina Silveira.
A exposição conta ainda com programa educativo para expandir a experiência da visitação do público e atender ao grande número de estudantes das escolas da região. Uma equipe multidisciplinar de educação e arte fará visitas mediadas com agendamento prévio para grupos e instituições de ensino, e também para público espontâneo.

Travessias 4 - Arte Contemporânea na Maré é um projeto do Observatório de Favelas e da Automatica; com patrocínio da Petrobras, Governo do Rio de Janeiro, pela Secretaria de Estado de Cultura e pela Lei Estadual de Incentivo à Cultura do Rio de Janeiro e parceria com a Redes de Desenvolvimento da Maré, RUA Arquitetos e apoio da Rede Carioca de Pontos de Cultura.

Serviço
Travessias 4 - Arte Contemporânea na Maré
Abertura: 12 de setembro de 2015, 16h.
Duração:  15 setembro a 14 de novembro de 2015
Terça a sexta - das 10h às 17h. 
Sábado - das 11h às 17h.
Entrada Gratuita
Local: Galpão Bela Maré (Rua Bittencourt Sampaio, 169, Maré - Entre as passarelas 9 e 10 da Av. Brasil)
Informações: (21) 3105-1148
Site: www.travessias.org.br Facebook: http://migre.me/rk2yP

 

Feira Planetária de Food Truck completa 1 ano de sucesso 5, 6 e 7 de setembro – Planetário da Gávea - Consolidada na Zona Sul, no Planetário da Gávea, como o evento gastronômico de maior frequência na cidade do Rio, a Feira Planetária completa 1 ano de sucesso. O evento já realizou 12 edições e atingiu um público de 100 mil visitantes.

A Feira Planetária traz em sua curadoria uma seleção de chefs e trucks que busca o equilíbrio de sabores, qualidade e novidades. No evento é possível desfrutar desde excelentes pratos como o arroz de pato do Delfina Food Truck, combinações contemporâneas do Chef Frederic de Mayer, às mais inusitadas criações dos Ogros do Burgertopia, o sanduíche de barriga de porco do Espírito de Porco, a batata rustica belga do Food Truck Frites, até as originais empanadas argentinas. São sanduíches gourmets, tapiocas, brownie, sorvetes, risotos e massas.


Agenda da Feira Planetária na Gávea:
Data: 5, 6 e 7 de setembro
Local: Jardins do Planetário da Gávea - Rua Vice Governador Rubens Berardo, 100 - Gávea, Rio de Janeiro – RJ

Entrada franca

Não haverá estacionamento no local.
Apoio: Agenda Cultural RJ 
Divulgamos espetáculos, shows, festivais, exposições e muito mais!
Divulgação Cultural, Mídia Online, Distribuição de Filipetas e Colagem de Cartazes.
(21)99676-9323 (WhatsApp)

 agendaculturalrj@gmail.com 
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O PARQUE DAS RUÍNAS RECEBE A EXPOSIÇÃO ''GRANDES PEDAÇOS DE QUALQUER COISA'' DOS ARTISTAS MINEIROS ANGELO ISSA E LEANDRO GABRIEL - DE 05 A 27 DE SETEMBRO - ENTRADA FRANCA!

OS MINEIROS ANGELO ISSA E LEANDRO GABRIEL APRESENTAM “GRANDES PEDAÇOS DE QUALQUER COISA”, NO PARQUE DAS RUÍNAS

Mostra, com curadoria de Luiz Sergio de Oliveira, reúne cerca de 20 obras inéditas dos dois artistas

Trabalhos inéditos dos artistas mineiros Angelo Issa e Leandro Gabriel poderão ser vistos pelos cariocas na exposição “Grandes pedaços de qualquer coisa”, a partir do dia 05 de setembro, no Parque das Ruínas, em Santa Teresa. Com curadoria de Luiz Sergio de Oliveira e idealização de Márcia Zoé, a mostra traz um recorte da produção destes importantes nomes da arte contemporânea brasileira.


Pela primeira vez em exposição no Rio de Janeiro, os dois artistas se inspiram nas ruas ou no que acontece nelas para dar forma aos seus trabalhos. As coincidências vão além. Ambos frequentaram a escola Guignard, em Belo Horizonte, e atualmente estão em cartaz numa coletiva em Belo Horizonte que acontece até 21 de setembro, no Viaduto das Artes.

Autor de diversas esculturas nos espaços públicos de BH, Leandro Gabriel apresenta sete obras de grande porte das séries Embarcações e Fragmentos. Parte de sua produção está instalada em importantes locais, como Parque Estadual do Rola Moça, Parque das Águas, Câmara Municipal de Belo Horizonte, Universidade Federal de Minas Gerais, Fórum Lafayette e Praça José Verano.


“Ao compor esses meus novos trabalhos, sinto-me solto ao vento numa tempestade de ideias, de novidades, de busca. Minha arte não pode ter dono, precisa de sentidos, precisa dos olhares, pois, quando faço é nela que me ressuscito e que me navego”, comenta o artista, que costuma utilizar peças desfiguradas pela ferrugem, chapas de aço, placas, canos e cilindros, entre outros restos que ofereçam possibilidades plásticas para as suas criações.

Com uma crítica social, Angelo Issa retrata o clima de insegurança e violência no Brasil com uma série de 10 pinturas em acrílico sobre tela. Cenas fortes revelam momentos de dor e medo. “À medida que as cidades crescem, jogam uma parte muito grande da população às margens. Esse grupo não tem escola, nem saúde, nem acesso à cultura. As pessoas são tratadas como lixo, são ‘jogadas fora’”, diz o artista.

Nascido na cidade de Pedro Leopoldo (MG), Angelo gosta de atuar a partir de temas que revelam expressões humanas. Engenheiro, que no passado descobriu as artes plásticas como hobby, Issa costuma dizer que seu trabalho é mais heavy, contrariando o modismo de arte light. “Hoje, ninguém quer pensar e isso é ruim para a cultura. Por isso optei por fazer uma arte mais comprometida”, explica.

O curador Luiz Sergio de Oliveira comenta sobre o diálogo entre os dois artistas. “Normalmente, o espaço de exposição é bem resolvido. Mas neste caso, os trabalhos trazem situações das ruas para o ambiente da galeria. As pinturas do Issa trazem os conflitos sociais e as esculturas do Leandro Gabriel parecem ter sido tiradas de ambientes maiores para o espaço expositivo, criando uma tensão”, observa.

MAIS SOBRE OS ARTISTAS

ANGELO ISSA

Nascido na cidade de Pedro Leopoldo (MG), frequentou o Curso Livre de desenho da Escola de Arte Guignard em Belo Horizonte e a Volkshochschulle em Düsseldorf na Alemanha. Realizou sua primeira exposição em 2007, no Espaço Cultural da V&M, em Belo Horizonte/MG. É um pintor que busca as cores e suas massas, a imagem e a mancha, a emoção e a expressão. Sua meta tem sido a figura humana cujas imagens são concebidas através de uma pintura de cores vivas, onde procura reproduzir, não a falsa figura coberta de maquiagem e disfarçada em uma beleza inerte, mas as cicatrizes, marcas e desgostos impressos na alma das pessoas. 


LEANDRO GABRIEL

Nasceu em Belo Horizonte, em 1970, numa família de pai professor, mãe comerciante e seis irmãos.  Mora e trabalha na região do Barreiro, em Belo Horizonte. Formado pela Escola de Arte Guignard e pós-graduado em Arte e Educação pelo Centro de Pesquisas de Minas Gerais – CEPEMG comemora 25 anos de carreira em 2015, com dezenas de exposições individuais e coletivas. Está à frente do projeto Viaduto das Artes, que oferece ações sociais e culturais para a população local. Sob o Viaduto Engenheiro Andrade Pinto, o espaço abriga uma biblioteca, uma galeria de arte e um Jardim de Esculturas, além do ateliê de esculturas de Leandro Gabriel.


SERVIÇO:
Exposição: Grandes pedaços de qualquer coisa
Artistas: Angelo Issa-Pinturas e Leandro Gabriel -Esculturas
Abertura: 05 de setembro (sábado), às 16h
De 05 a 27 de setembro
Projeto e produção: Marcia Zoé Ramos
Curadoria: Luiz Sergio de Oliveira
Centro Cultural Municipal Parque das Ruínas
Endereço: Rua Murtinho Nobre, 169, Santa Teresa
Funcionamento: de terça a domingo, das 8h às 18h.
Administrado pela SMC do RJ
Telefone: (21) 2215-0621 
pruinas.culturapresente@gmail.com

Entrada gratuita.

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