Feriadão Combina Com Cultura e Diversão CCPJ Rio Traz Visita Teatralizada com Ruy Barbosa e Deusa Têmis

Neste feriado prolongado, quem tiver curiosidade de conhecer o Corredor Cultural do Rio terá um motivo adicional para ir ao centro da cidade. O CCPJ Rio abre as portas para mais uma visita teatralizada, no sábado, 31/10, às 16h. Neste dia, o grande jurista brasileiro Ruy Barbosa e Têmis, a deusa grega das leis e dos juramentos, voltam a apresentar o antigo Palácio da Justiça e sua história ao público de uma forma lúdica e educativa.


As visitas teatralizadas fazem parte do programa Por Dentro do Palácio, promovido pelo Centro Cultural do Poder Judiciário do RJ. Os personagens-guia são interpretados pelos atores Eduardo Diaz e Dulce Penna de Miranda. O passeio é indicado para todas as idades, a entrada é gratuita e as senhas são distribuídas 15 minutos antes do início da visita, sempre às 16h, na entrada do Antigo Palácio da Justiça (Rua Dom Manuel, 29, Centro, Rio, RJ. Tels.: 21 3133-3366, 3133-3368).

Roteiro
No passeio, os visitantes têm a oportunidade de conhecer algumas das áreas nobres do Palácio e descobrir suas antigas funções, tais como: o Salão dos Passos Perdidos, o Tribunal Pleno, a Câmara Isolada e o I Tribunal do Júri. Além das áreas históricas, eles também têm a oportunidade de conhecer as instalações do Centro Cultural, como a Sala Multiuso, projetada para receber peças de teatro, recitais de música e projeções de vídeos construída onde era o calabouço do Antigo Palácio.

Serviço:
Dia 31/10, às 16h, Visita Teatralizada com Ruy Barbosa e Têmis
Antigo Palácio da Justiça (Rua Dom Manuel, 29, Centro, Rio, RJ. Tels.: 21 3133-3366, 3133-3368).
Entrada franca, com senhas distribuídas 15 minutos antes do início da visita, na entrada do Antigo Palácio)
Classificação etária: Livre
Duração: 50 minutos

Apoio: Agenda Cultural RJ 
Divulgamos espetáculos, shows, festivais, exposições e muito mais! 
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CICLO O ATOR CRIADOR - 5ª edição “O ATO CRIADOR NA ARTE, NA CIÊNCIA E NA POLÍTICA com Boaventura de Sousa Santos DIA 3 de novembro as 19h. na Sede da Escola de Circo Crescer e Viver na Cidade Nova.

Sociólogo e poeta português, Boaventura vem ao Brasil para debater o “Ato criador na arte, na ciência e na política", com mediação da curadora Ana Lúcia Pardo, no dia 3 de novembro, às 18h, na Escola de Circo Crescer e Viver, na Praça Onze (RJ). O evento será aberto com o espetáculo-show "#ÓperaRAPGlobal", dos rappers do Instituto Trocando Ideia, de Porto Alegre, RS.


Para encerrar esses oito meses de debates, oficinas e intervenções artísticas no ciclo internacional Ato Criador, Boaventura de Sousa dos Santos, doutor em Sociologia pela Universidade de Yale e professor catedrático da Faculdade de Coimbra, se juntará ao “#ÓperaRAPGlobal, espetáculo musical que mescla a representação da cultura popular, através do RAP, com a cultura erudita, através da Ópera. Com concepção de Fabiana Menini e direção de Renan Leandro, o #ÓperaRAPGlobal tem como roteiristas o professor Boaventura e Renan Lélis, professor e MC do grupo de Rap Paulista “Inquérito”. O #ÓperaRAPGlobal provoca mundos distanciados e ousa no campo artístico, contribuindo para o processo de valorização dos atores locais e da cultura urbana por meio de elementos do Hip Hop.

Boaventura de Sousa dos Santos - doutor em Sociologia pela Universidade de Yale. Professor Catedrático da Faculdade de Coimbra diretor do Centro de Estudos Sociais e diretor do Centro de Documentação 25 de Abril da Faculdade de Coimbra da mesma universidade. Coordenador científico do Observatório Permanente da Justiça Portuguesa. Participou das três edições do Fórum Social Mundial. Dedica-se ao estudo das Sociologias das Urgências contraponde-se à Sociologia das Ausências. Tem trabalhos publicados sobre globalização, sociologia do direito. Democracia e direitos humanos. Dentre os inúmeros livros publicados se encontram: As Vozes do Mundo, A Gramática do Tempo: para uma nova cultura política; Para uma Concepção Multicultural dos Direitos Humanos.

Ana Lúcia Pardo é gestora cultural, atriz, jornalista, produtora e curadora do Ciclo Ato Criador. Doutoranda e Mestre em Políticas Públicas e Formação Humana na UERJ, foi Assessora da Funarte, da Fundação Biblioteca Nacional; Ouvidora e Chefe da Divisão de Políticas Culturais do Ministério da Cultura. Curadora e Coordenadora do Ciclo “Inter-Agir - Na Rua, Na Rede, Na Cena Contemporânea” (2012), de duas edições do Ciclo/Seminário "A Teatralidade do Humano” (2006/2007 e 2010), organizadora do livro de mesmo nome (Edições SESC SP); do “Ciclo Espaços de Reencantamento, Afetos e Utopias de um Novo Mundo” (2013/2014) e do Ciclo/Seminário Ato Criador (2015). Curadora e produtora de ciclos de debates na Rede Globo. Foi apresentadora e âncora de programa de TV, repórter de jornal e rádio; atuou em companhias teatrais como Cia Ensaio Aberto e F. Privilegiados. Professora de Artes Cênicas na Pós-Graduação em Produção Cultural da Universidade Cândido Mendes.

SERVIÇO:
CICLO O ATOR CRIADOR - 5ª edição
“O ATO CRIADOR NA ARTE, NA CIÊNCIA E NA POLÍTICA com Boaventura de Sousa Santos, mediação de Ana Lúcia Pardo. Abertura com o espetáculo-show “#ÓperaRAPGlobal”, dos rappers do Instituto Trocando Ideia, RS.
03 de novembro, terça-feira, 19h.
Sede da Escola de Circo Crescer e Viver – Rua Carmo Neto, 143, Cidade Nova (em frente ao metrô da Praça Onze) – Fone (21) 3972-1391
Entrada gratuita

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O espetáculo “Teresinhas”, do Grupo MEME se apresenta no Rio de Janeiro dias 29 e 30 de outubro - Montagem gaúcha assinada pelo coreógrafo Paulo Guimarães.

Depois de percorrer o Brasil de norte a sul, o espetáculo “Teresinhas”, do Grupo MEME, desembarca no centro do país.

 O Rio de janeiro será a próxima cidade a assistir Teresinhas, do Grupo MEME, de Porto Alegre, espetáculo de dança contemporânea do coreógrafo Paulo Guimarães contemplado com os editais de circulação dos Correios e do programa O Boticário na Dança para circulação no Brasil. O lançamento da turnê foi feito em Porto Alegre, cidade de origem do Grupo MEME, no emblemático Theatro São Pedro, em março, seguido de turnê pelo Nordeste (Natal, João Pessoa e Recife), Sul (Curitiba e Florianópolis) e Norte (Porto Velho e Manaus). Em Porto Velho e Manaus, o espetáculo esteve na programação do VI Mova-se Festival de Dança, único do gênero voltado à pesquisa, experimentação e reflexão da dança contemporânea e foi assistido por milhares de pessoas. No Rio de Janeiro, o espetáculo terá duas apresentações, dias 29 e 30 de outubro (quinta e sexta), às 20h no Teatro Cacilda Becker (Rua do Catete, 338 - Largo do Machado). No dia 30 de outubro, Paulo Guimarães ministrará um workshop gratuito sobre o seu processo de trabalho como coreógrafo e diretor, das 14h às 17h, no Teatro Cacilda Becker.

Em Teresinhas, vê-se a trajetória de uma mulher em diferentes etapas de sua vida. Em cena bailarinas entre 30 e 70 anos interpretam a personagem principal, oferecendo ao espectador uma reflexão sobre a mulher e suas escolhas. Através do testemunho de sua mãe, Terezinha Jardim Machado, o diretor e coreógrafo leva ao palco diferentes faces de uma mesma mulher. No papel da filha, da mãe, da companheira e amiga, a protagonista se mostra como quem abre um antigo baú, despindo-se aos poucos para o espectador.

Montado no ano de 2008, com inspiração no texto de Vinícius de Moraes que, na visão do diretor, soube captar como poucos, a essência feminina, a montagem estreou neste mesmo ano no Teatro do SESC, na capital gaúcha e desde então vem se apresentando com sucesso nos palcos brasileiros. Em 2012, foi contemplado com o Prêmio PROCULTURA - FAC de apoio à difusão e circulação, e apresentou-se nas cidades de Rio Pardo, São Leopoldo, Rio Grande, Pelotas, Dom Pedrito, Caixas do Sul e Novo Hamburgo. Em 2009 participou do 5o Festival Palco Giratório SESC e em 2012, do Festival Dança Alegre em Alegrete. Recebeu indicações ao Prêmio Açorianos de Dança – melhor figurino e melhor trilha sonora. A música “Linha”, composta por Tiago Rinaldi para o espetáculo, foi vencedora do 11o Festival de Música de Porto Alegre e recebeu o prêmio de melhor letra. Parte da trilha sonora é executada em tempo real pelo músico, criando uma atmosfera de intimidade e delicadeza. A montagem tem iluminação de Fabrício Simões e cenografia de Rudinei Morales.




Site do grupo:
www.centromeme.com.br

Teresinhas no Rio de Janeiro
Dia 29 e 30 de outubro (quinta e sexta), às 20h no Teatro Cacilda Becker (Rua do Catete, 338 - Largo do Machado, Rio de Janeiro)
Ingressos a 20,00 e 10,00 (estudantes, idosos e funcionários dos correios)
Tempo de duração: 1h
Classificação: livre

Workshop Histórias do Corpo
Dia 30 de outubro (sexta), das 14h às 17h
Teatro Cacilda Becker

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Espetáculo "Bô", da Companhia REC, encerra a 3ª edição do Dança Gamboa - As apresentações acontecerão nos dias 31/10 (sábado) e 1/11 (domingo), às 21h e às 20h, respectivamente

 O novo trabalho da Companhia REC, "Bô", chega ao Galpão Gamboa nos dias 31/10 (sábado) e 01/11 (domingo) para encerrar a programação da 3ª edição do Dança Gamboa, mostra que levou à Zona Portuária diversas companhias e artistas em destaque na dança contemporânea nacional. As sessões do espetáculo acontecerão, às 21h, de sábado e, às 20h, de domingo. Os ingressos custam R$20 (inteira), R$10 (meia-entrada) e R$5 (moradores da Zona Portuária).

"Bô", que significa "você" em crioulo cabo-verdiano, é o terceiro trabalho da Cia REC. A pesquisa que deu origem ao espetáculo apresenta novos rumos da improvisação na dança, além de criações sobre incorporações velozes, estados fugazes e fragmentos da memória. Assim, a partir da construção de estados, os intérpretes promovem criações instantâneas de movimentos e encontros inusitados. 

A coreógrafa Alice Ripoll explica que outra influência para a construção da coreografia foi o universo construído pelo cineasta Tarkovski no filme "Solaris", de 1972. "Neste filme são traçados paralelos entre estados de consciência, realidade dos fenômenos psíquicos como a memória, e um planeta desconhecido", conta Alice. Os padrões dos movimentos dos astros, como as órbitas, inspiraram o grupo a visitar um ambiente ritualístico e a ancestralidade africana, de onde aparecem influências da capoeira na movimentação e das batucadoras de Cabo Verde na música do trabalho.

A improvisação ainda remete a um retorno às origens do grupo, pois a primeira linguagem de movimento explorada pelos bailarinos foi o hip hop, ritmo que apresenta muito improviso, tanto na música, quanto na dança. O trabalho é considerado por Alice Ripoll como um espetáculo forte, denso e profundo. Uma dança que é ao mesmo tempo intensa, porém carregada de humor e delicadeza. 


Ficha técnica: 
Direção: Alice Ripoll
Criação e interpretação: Alan Ferreira, Alex Tavares, Leandro Coala, Liuz LA e Rômulo Galvão
Assistência de Direção e Operação de Som: Anita Tandeta
Iluminação: José Geraldo
Figurino: Raquel Theo
Direção de Produção: Rafael Fernandes/ Trio Carioca Produções
Coordenação de Produção: Mônica Bittencourt e Roberta Pisco/ Trio Carioca Produções
Programação Visual: Daniel Kucera
Fotografias: Renato Mangolin
Vídeos: Luiz Guilherme Guerreiro
Produtor Gráfico: Sidnei Balbino
Operadora de Luz: Tabatta Martins
Cenotécnico: Marcus Callegario
Assistente de Comunicação: Lívia Bittencourt
Desenhos: Leandro Coala e Liuz LA

Serviço:
"Bô" 
Datas: 31/10 e 01/11 
Local: Galpão Gamboa
Endereço: Rua da Gamboa, 279, Centro, RJ
Horários: 21h (sábado) e 20h (domingo) 
Ingressos: R$20 (inteira) / R$10 (meia-entrada) / R$5 (moradores da região com comprovante) 
Duração: 50 minutos 
Classificação: 10 anos
Capacidade: 80 lugares
Bilheteria: Terça a sexta: das 13h às 18h. Sábado e domingo: 1 hora antes do espetáculo.
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Meio teatro e meio programa teen. Essa é a temática da peça-série “Na Pista”, que estreia dia 30 de outubro, no Teatro das Artes, Shopping da Gávea. Em cartaz dias 29,,30 e 31/10 e 1/11.

               
Peça-série traz projeto inovador ao teatro Meio teatro e meio programa teen. Essa é a temática da peça-série “Na Pista”, que estreia dia 30 de outubro, no Teatro das Artes, Shopping da Gávea. A montagem tem sete episódios, com a proposta de apresentar cada um em cidades diferentes. Cada cidade receberá uma apresentação, ou episódio, em forma de continuação. Além disso, as pessoas poderão acompanhar o desenrolar da trama através do Vlog de Lulli, uma das personagens da série.

Produzido pelas companhias Atores In Cena e ArtCom, a história fala sobre cinco amigos que partem para uma viagem pelo Brasil. Eles desejam colecionar momentos inesquecíveis, além de eternizar a adolescência e o fim do tempo de escola. “Cada um vai para uma faculdade diferente. E todo mundo que já saiu da escola sabe: não é mais a mesma coisa”, diz o diretor João Junior.

- Queremos falar para o público jovem sobre amizade e ser adolescente. A viagem emocional fica a cargo das experiências e descobertas que os personagens irão fazer solitariamente e juntos ao longo da viagem. Uma montanha russa de emoções e acontecimentos, como bem é o metabolismo e os hormônios de jovens tão animados e cheios de vida – ressalta o diretor.

A peça-série

O primeiro episódio irá falar sobre insegurança, identidade e autoestima. A história começa com os cinco amigos chegando à primeira cidade. No primeiro momento, é só diversão. Porém, logo observam como é difícil "se virar" sozinho. “É nessa hora que precisam encarar com responsabilidade os problemas que aparecem no caminho”.

O primeiro percalço acontece quando Gegê, a Kombi 1975 que leva a turma, pifa no meio da estrada. Decão (Jean Amorim) sai pela rodovia para encontrar um mecânico. Nesse período, Roby (Thamires S. Gomes) mostra-se insegura e ciumenta durante a viagem com o namorado Fred, por não permitir que ela veja o seu celular e por trocar a todo o momento o aparelho com o amigo Vini (Eduardo Melo).

Lulli (Jeniffer Nascimento) observa a situação e tenta acalmar a amiga. Para tentar ajuda-la, ela faz até uma reportagem sobre insegurança para o vlog. Porém, isso deixa Roby mais estressada ainda.


Serviço:
Temporada: De 29/10/15  (estreia para classe - 21:00) a 01/11/15.
Apresentações: Sexta e Sábado, às 19h; Domingo, às 18:30h
Elenco: Eduardo Mello, Jeniffer Nascimento, Jean Amorim, Eike Duarte e Thamires Gomes
Local: Teatro das Artes – Shopping da Gávea
End: Rua Marquês de São Vicente, 52 / 2º andar - Gávea
Telefone para Informações: (21) 2540-6004
Preços: R$ 70 (inteira) e R$ 35 (meia*)
* Estudantes e maiores de 60 anos pagam meia-entrada, mediante apresentação dos respectivos documentos comprobatórios.
Compra de ingressos: Na bilheteria ou através do site www.ingresso.com
Funcionamento da Bilheteria: Todos os dias, de 15h às 20h (para compra antecipada)
Forma de pagamento: Dinheiro, cartão de crédito e débito.
Duração do espetáculo: 60 min.
Classificação etária: 14 anos
Capacidade da sala: 418 lugares
Fotos: Alfredo Galvão - Lucas
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Espetáculo juvenil ‘A Feira de Maravilhas do Fantástico Barão de Münchausen’, novo espetáculo da Cia PeQuod estreia dia 6 de novembro no Centro Cultural Correios

‘A Feira de Maravilhas do Fantástico Barão de Münchausen’, novo espetáculo da Cia PeQuod, direção geral de Miguel Vellinho, dramaturgia, composição e direção musical de Tim Rescala

Estreia dia 6 de novembro na Praça do Centro Cultural Correios

 A antológica imaginação de Karl Friedrich Hieronymus Von Münchausen (1720-1797), o Barão de Münchausen, entrou para a História. Compiladas por Rudolph Erich Raspe no livro “As aventuras do Barão de Münchausen”, desde seu lançamento em 1785, as mentiras ganharam o mundo e transformaram-se em um clássico juvenil. Histórias como a da ilha de queijo, do jacaré que engole um leão e do veado com o pé de cerejeira são um prato cheio para a premiada Cia PeQuod construir o espetáculo A Feira de Maravilhas do Fantástico Barão de Münchausen, dirigido por Miguel Vellinho, com músicas compostas pelo diretor musical Tim Rescala, também responsável pela dramaturgia, que faz sua estreia nacional dia 6 de novembro na Praça do Centro Cultural Correios, no Rio de Janeiro. A Feira de Maravilhas do Fantástico Barão de Münchausen conquistou o patrocínio da Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro no II Programa de Fomento à Cultura Carioca / 2014 e do Centro Cultural Correios, via Lei de Incentivo à Cultura.

Pela primeira vez apresentando um trabalho ao ar livre, com requintes de super-produção, a PeQuod, sinônimo de consagrados trabalhos em teatro de animação, resgata as alucinadas histórias de Münchausen inventando uma feira em que os produtos mais vistosos não são legumes, frutas, verduras ou mesmo flores, mas sim as lorotas do famoso barão alemão. A atmosfera é plena de referências ao Barroco e ao Rococó. Como anfitrião, o ator Márcio Nascimento encarna o próprio Münchausen, numa caracterização elaborada pela visagista Mona Magalhães. Além dele, os atores Liliane Xavier, Lucas Oradovschi, Mariana Fausto, Miguel Araújo, Márcio Newlands, Raquel Botafogo e Thiago Debossan estão em cena dando vida a bonecos em várias técnicas de animação através de quatro tendas que mapeiam os quatro tipos recorrentes de personagens e situações nas narrativas de Münchausen. As tendas são a Taberna, o interior do monstro marinho, o Gabinete de Curiosidades e o Teatro Barroco.


“Trata-se de um apanhado de como a mente humana pode ser inventiva.  Os relatos de viagem e de bravura extremamente populares nesta época ganham, no livro, um tom satírico e absurdo que fez este personagem transitar por muitas gerações e diferentes suportes. Cabe lembrar aqui a belíssima adaptação do diretor inglês Terry Gilliam (Monty Python) feita para o cinema que atualizou a figura do barão, quando da época do seu lançamento, em 1989”, destaca o diretor Miguel Vellinho, dando pistas das referências ao longo de seis meses de processo de trabalho. Segundo ele, uma das marcas da encenação é poder trabalhar com antigas técnicas de teatro de animação, como a luva, a marionete de fios, o secular Teatro de Brinquedo, do século 19, até experimentos mais contemporâneos como a animação de formas e objetos, “Nossa base foi a tradição européia do teatro de bonecos da época de Münchausen, obviamente imersos numa estética que remete ao Barroco europeu e ao Rococó”, conta.

Dramaturgo, autor das canções e também diretor musical, Tim Rescala inaugura parceria com a PeQuod em A Feira de Maravilhas do Fantástico Barão de Münchausen: “Trabalhar com uma companhia séria e dedicada como a PeQuod é sempre estimulante. E tendo um personagem como o Barão de Münchausen como matéria-prima, fica tudo ainda melhor. O Barão é um mentiroso genial. E se o poeta é um mentiroso, como disse um poeta, o que fizemos foi embarcar em suas mentiras, em suas viagens fantásticas e no modo tão peculiar pelo qual são contadas. Texto e música nasceram juntos, procurando passar para o público, sobretudo para as crianças, algo do jeito Münchausen de ser. Difícil escolher entre tantas histórias fantásticas. Foi um trabalho em conjunto, com Miguel e os atores da PeQuod, que sabem trabalhar com bonecos de modo generoso e inteligente”.

Patrocínio: Ministério da Cultura, Centro Cultural Correios e Prefeitura do Rio / Secretaria Municipal de Cultura.

Serviço
A Feira de Maravilhas do Fantástico Barão de Münchausen. Direção geral: Miguel Vellinho. Dramaturgia, canções originais e direção musical: Tim Rescala. Elenco: Elenco Liliane Xavier, Lucas Oradovschi, Mariana Fausto, Miguel Araújo, Márcio Newlands, Márcio Nascimento, Raquel Botafogo e Thiago Debossan
Sinopse: A montagem leva os relatos, as passagens e as viagens do Barão para uma feira barroca onde os atores da PeQuod revezam-se pelo teatro, pelo circo, pela música ao vivo e por bonecos de inúmeras técnicas para encenar as mentiras perpetradas pelo protagonista, que aqui faz as honras de um mestre de cerimônias. Sem perfil de público definido, a feira é de todos: adultos e crianças experimentam voltar 3 séculos atrás e conhecer o maior mentiroso de todos os tempos. Canções originais de Tim Rescala.
Local: Praça do Centro Cultural dos Correios | Endereço: Rua Visconde de Itaboraí, 20 - Centro
Tel.: 21. 2253-1580
Duração: 60 minutos. Classificação etária: 10 anos. Lotação: 50 lugares.
Espetáculos de sexta a domingo às 18h
Estreia dia 06 de novembro.
Ingressos: R$ 20 (inteira); R$ 10 (meia)
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Temporada de novembro (06/11/15) a janeiro (10/01/16), parando nas semanas do Natal e Ano Novo.

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Festa ''O CLUSTER - 3 ANOS'' Entrada gratuita - Domingo, dia 01 de novembro, de 13h ás 21h na Glória.

O CLUSTER
Evento comemora 3 anos apostando em seu lado musical
Domingo, 01 de novembro de 2015
O Cluster realiza no dia 01 de novembro, domingo, sua comemoração de 3 anos com muita música, como toda boa festa de aniversário. Após esse tempo, O Cluster se consolidou como um espaço onde todas as experimentações são permitidas, fazendo essa ponte entre os criadores e o público.

Em novo local, na Casa da Glória (RJ), O Cluster contará com DJs atuantes na cena musical carioca, confira quem são:


Icaro dos Santos: Carioca da gema, Icaro é designer, DJ e produtor cultural. Seus projetos lidam, de forma geral, com a transformação do espaço público usando o som como agregador e criando uma paisagem sonora que têm a função de mudar a percepção dos participantes. Atualmente trabalha como designer de uma grande marca de vestuário e nos momentos de folga participa, dentre outras coisas, do projeto Nuvem. https://soundcloud.com/artesonora/mixtape-06-icaro-dos-santos

Nado Leal: referência na noite carioca quando o assunto é música black, é um dos DJs mais experientes em atividade no Rio, com ampla experiência em rádios, gravadoras e eventos na cidade. https://soundcloud.com/ocluster/o-cluster-1-let

Badenov: nascido Alexandre Ostrovsky, começou a tocar com ipod no andar de cima do Dama de Ferro fazendo sets de obscuridades do final dos anos 70 e começo dos anos 80. Sua estreia profissional aconteceu em 2007, na festa Combo em que também era produtor e poucos anos depois já figurava na lista dos Melhores DJs do Ano pela revista DJ Mag 2010. Hoje é residente da badalada festa Moo. http://www.deepbeep.com.br/db-series/db73-badenov/

João Brasil: DJ e produtor de música eletrônica do Rio de Janeiro. Em 2009 criou o projeto 365 mashups e produziu um mashup por dia durante o periodo de um ano. João também é um dos 3 criadores do projeto carioca de House Music Rio Shock que estourou com o hit "Moleque Transante" em 2014 batendo a marca de 1 milhão de views no youtube. https://365mashups.wordpress.com/

Bruno Queiroz: DJ e produtor musical, o universo de Bruno passeia entre projetos como a Nuvem Móvel, a festa de eletroswing Manie Dansante, BQVC e programações eletrônicas em shows como a Voz e a Maquina com Elza Soares e Choro Funk. https://soundcloud.com/maniedansante/manie-dansante-livetape-vol1-por-bruno-queiroz

"Percebi que era preciso expandir a experiência de troca para o universo musical do evento, foi então que criamos um desafio para os DJs: pedimos que eles toquem algo bem diferente do que costumam tocar em suas festas, para que o público possa conhecer suas pesquisas musicais e se surpreender, conta Carol Hersz, idealizadora do O Cluster. "Paralelo á isso, começamos o projeto dos podcasts onde entrevistamos os DJs para que eles contem suas trajetórias, pesquisas e influências. Lembro de uma edição onde convidamos o Diogo Reis, da Moo, e ele tocou Sade, foi incrível, pois todos achavam que ele tocaria apenas música eletrônica!"

Em 3 anos, O Cluster reuniu em 13 edições mais de 50.000 pessoas ávidas por novidades das áreas de moda, gastronomia e musical. Tendo em média um público de 4.000 pessoas por edição, ele envolve aproximadamente 50 marcas e mais de 100 pessoas trabalhando indiretamente.

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Serviço:
O CLUSTER - 3 ANOS
Domingo, dia 01 de novembro, de 13h ás 21h

https://www.facebook.com/events/1171501099532297/

Local:
Casa da Glória
Ladeira da Glória, 98, Glória
Rio de Janeiro
Entrada gratuita!
E-mail para informações: contato@ocluster.com.br
Mais infos: www.ocluster.com.br
Censura Livre
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14ª edição do Diário da Poesia dia 6 de novembro - O homenageado do mês é o grande jornalista, escritor e produtor Mário Dias, que lançará seu quinto livro "C.T.I - A antessala da morte: Um pesadelo pela Vida"

No dia 06 de novembro às 19h30, acontecerá a 14ª edição do Diário da Poesia que promete ser em alto nível. O homenageado do mês é o grande jornalista, escritor e produtor Mário Dias, que lançará seu quinto livro "C.T.I - A antessala da morte: Um pesadelo pela Vida". O grupo Diário da Poesia, sob a coordenação geral do professor e poeta Renato Cardoso, vai contar a vida e obra desse gonçalense que trilhou um árduo caminho no jornalismo, e chegou ao sucesso. Como profissional de imprensa, trabalhou nos jornais Luta Democrática, O Dia, O Fluminense, O Jornal, A Tribuna e Diário Fluminense, entre outros. Na televisão, já passou pela TV Tupi, TV Continental, TV Rio, Rede Manchete, e TV Globo. Apresentou por mais de 10 anos o programa de entrevistas e variedades “Casa da Gente”, exibido em três emissoras.

Na poesia homenageando o escritor, que lançará seu 5º livro no Diário da Poesia, teremos: Marcelo Motta, Nereis Ribeiro, Carlos Galeno, José Francisco, Ivone Rosa, Fatima Daniel, Vitor Adolfo, Julio Servo, Fabio Hartmann e Renato Cardoso. Na música teremos: Banda Tétrade, Karoline Alves, Vitor Adolfo e Fellipe Gambarine. Encenando teremos o ator Elcino De Carmo, além da apresentação de dança do casal Vinicius Matos e Juliana Medina, da exposição de quadros do artista plástico Leonardo Santiago e a apresentação do trabalho do quadrinista Eberton Ferreira.

O Diário da Poesia acontecerá no Restaurante Sintonia Fina – Avenida Presidente Kennedy, 673 – Centro – São Gonçalo – Telefones: 994736353 / 39090411 – Não Perca! Até!

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Maria Madalena O espetáculo “Maria Madalena” surge a partir da crueldade do pensador, teatrólogo e poeta francês Antonin Artaud.



A proposta é deflagrar a opressão sofrida pela mulher desde o início dos tempos, desde as primeiras escrituras e que reverbera na sociedade até os dias de hoje. 
Tomamos como ponto de partida a personagem bíblica Maria Madalena, sua trajetória e suas dificuldades em viver de acordo com sua própria vontade.
Consideramos fatos onde o fanatismo e a intolerância religiosa massacram mulheres pelo mundo. Essa junção resultou no espetáculo da Cia Teatro Vivo “Maria Madalena”.

O teatro nunca é cruel. No palco se reflete a crueldade do homem pelas atrizes.

Com textos da feminista Vera Kollontai e adaptação do diretor Rodrigo Carvalho a peça se inicia com um ode a ignorância, logo as atrizes tomam forma de várias Marias Madalenas. 

O objetivo do espetáculo não é agradar. O prazer aqui é um meio; Nossa finalidade é elevar.


Sinopse :
Quatro mulheres. Quatro Marias que se transformam em milhões de Marias ao longo da peça. A história de Maria Madalena aparece em fragmentos e se contrapõe com cenas da atualidade. As quatro Marias, passam por todos os problemas que a personagem bíblica passou como: Preconceito, autoritarismo, humilhação. Um espetáculo fragmentado que tem como princípio ético provocar e levar o público à reflexão.

Serviço :
Datas : 5, 12 19 e  26 de Novembro às 20:00 horas , no Hostel Banana Z – Rua Sílvio Romero  57 – Lapa- Rio de Janeiro.

Valor do ingresso: R$ 20,00 (inteira) R$ 10,00 (meia)

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Ficha Técnica :
Texto :Vera Kollontai e Rodrigo Carvalho
Adaptação e Direção: Rodrigo Carvalho
Cenário: Éllen Rambo
Iluminação: Arthur Sousa
Figurino: Renata Chemin
Produção: Cia Teatro Vivo
ELENCO: Bruna Dóllor / Éllen Rambo /Luciana Albertin /Marcela Vasconcellos

Agenda Cultural RJ: A Galeria da Livraria Cultura convida para visitaç...

Agenda Cultural RJ: A Galeria da Livraria Cultura convida para visitaç...:
A Galeria da Livraria Cultura convida para visitação da exposição Momentos: esculturas em papel, de André Luiz Braga no período de 7 a 28 de novembro de 2015. 
O conjunto de técnicas apresentadas na exposição por André Luiz Braga teve o início intuitivamente quando ele tinha oito anos e observava atentamente o trabalho artesanal divulgado em revistas da área. Ao longo do tempo, ele sofisticou o olhar e começou a desenvolver uma técnica própria cuja arte não se enquadra em nenhuma categoria específica, como papel machê ou origami.  
O papel branco é o suporte da expressão artística que por meio do corte e dobradura, ele cria objetos do seu rico imaginário. A ausência de cor torna-se um desafio constante em seu universo criativo. Se por um lado, suas esculturas figurativas exprimem a sofisticação da técnica, por outro as conceituais procuram dialogar com o repertório ficcional do público com boas doses de inspiração surrealista.

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