Chico Rei - Espetáculo premiado se apresenta dias 16, 17 e 18 de setembro as 21h. no Espaço Tom Jobim - Chico Rei Conta a história de um personagem que se torna um herói político e habilidoso, quando reconstrói, simbolicamente, seu reino em meio à repressão e ao preconceito, numa época em que nada era mais valioso que o ouro. Apropriando-se da estatuária africana e do barroco mineiro, mais especificamente do Antônio Francisco Lisboa – o Aleijadinho, o espetáculo propõe um confronto entre estas duas estéticas tão diferentes, que ao mesmo tempo refletem a produção de imagens dos negros do Congo e dos mestiços brasileiros do século XVIII, ressaltando a importância dessa confluência para a formação da arte e do povo brasileiro.




Desde 2005, o historiador Márcio Antônio de Miranda e o artista plástico Paulo Emilio Rocha Luz desenvolvem uma pesquisa sobre o mito Chico Rei. Ambos com o interesse em desenvolver um trabalho artístico que tenho como mote as raízes culturais de Minas Gerais. Por se tratar de uma lenda, Chico Rei não é mencionado em nenhum livro de história, mas sua importância cultural, através do imaginário popular, resulta no resgate de fatos históricos de um período, na preservação da memória e tradições culturais mineiras. A Igreja Alto da Cruz, em Ouro Preto, é hoje patrimônio histórico. A primeira Festa do Rosário, que é celebrada em todo país há pelo menos 350 anos, surgiu em Minas Gerais, antigo Vila Rica, em 1715, através da criação da Ordem do Rosário odos Pretos – confraria religiosa fundada pelos escravos cristianizados. Segundo a lensa, foi Chico Rei quem construiu essa Igreja e introduziu o Congado no Estado, através do Reisado do Rosário. O mito organiza a memória e a tradição o e desdobra a ambiguidade das festas, o significado de preservação da celebrarão das congadas e a importância do imaginário popular. 
A história do Rei do Congo não evoca só a história da resistência do negro sobre as condições do século XVIII, mas também alude as situações vividas atualmente no País, como o racismo não declarado. Rememorar o antigo mito fundador, sabendo-se que existem várias versões que correspondem aos oprimidos e aos opressores em diversas temporalidades.


Além disso, o trabalho é uma forma de registro artístico de um momento histórico no estado. É um resgate simbólico de nossa origem, de nossas tradições, de nossas raízes,; uma forma de preservar e valorizar a nossa história através de um mito. Tendo como referências escritores mineiros como Guimarães Rosa, e com experiência na realização e montagem de espetáculos de qualidade de Teatro de Bonecos em Minas Gerais (foram integrantes do renomado Grupo Giramundo) além do sucesso que o espetáculo tem gerado em suas apresentações e outros projetos que o grupo tem desenvolvido em sua trajetória, os artistas pretendem realizar trabalhos autorais que envolvam uma pesquisa prévia a partir da escolha de um tema de estudo. Como desdobramento do espetáculo pretendemos viajar por outras cidades do Brasil, apresentando um trabalho de qualidade no qual a temática perpassa pela cultura e tradição de Minas Gerais, o que promove uma aproximação com os moradores através de uma atividade artística. Utilizar mão de obra local, através da contratação de equipe de produção nessas cidades, além de promover o acesso à confecção de bonecos elos interessados é uma forma de estimular futuros artistas e trabalhos artísticos locais através do contato com o espetáculo e os workshops que serão desenvolvidos nas cidades.

SINOPSE DE OBRA: Durante o período de escravização das nações africanas pelos portugueses, toda a tribo Galanga é aprisionada e enviada ao Brasil, durante a viagem pelo advento de uma terrível tempestade, parte da tripulação é jogada ao mar, inclusive sua esposa (Djalo) e sua filha (Itulo). Galanga trabalha na mina de ouro Encardideira do Majos Antônio e consegue juntar dinheiro trabalhando nos dias santos e com isso compra a alforria de seu filho (Muzinga), posteriormente a sua própria alforria e de seu tio (Comilião) e propõe que cada cativo liberto deverá juntos dinheiro e comprar a alforria de mais dos cativos, com isso foram libertos 400 escravos e com isso é então considerado o Rei de seus compatriotas, admirado e temido por membros da sociedade na época por sua habilidade como líder.

Prêmios:
.Prêmio Myriam Muniz, 2014.
.Festival Internacional de Teatro de Belo Horizonte, 2010.
.Festival de Inverno de Ouro Branco, 2010.
.Festival de Inverno de Ouro Preto e Mariana, 2010.
.SESI Bonecos do Brasil, São Luís, MA, 2010.
.Caixa Cultural:São Paulo,Rio de Janeiro e Salvador,2011.

.Museu da Inconfidência, Ouro Preto, 2013.


Ficha Técnica :
Direção : Paulo  Emilio Luz e Ulisses Tavares
Texto : Márcio Miranda.
Trilha sonora : Terno Teatro, Ulisses Tavares e Alexsandro Novaes
Concepção Artística e direção de Arte: Paulo Emílio Luz
Produção : Luiz Fernando M. Vitral
Figurino dos Bonecos : Fabiola Rosa e Camila Polatscheck
Iluminação : Guilherme Prado
Construção de Bonecos : Camila Polatscheck, Fabiola Rosa, Marcio Miranda e Paulo Emilio.
Modelagem e pintura : Paulo Emilio Luz
Adereços e Objetos de cena : Terno Teatro
Registro vídeo : Estúdio da Imagem Buena Onda
Fotografia : Terno Teatro, Estudio da Imagem Buena Onda.

Projeto gráfico : Mostarda em pó
Assessoria de imprensa : Luiz Fernando M. Vitral
Vozes :  Lucio Honorato, Márcio Miranda, Paulo Emilio Luz, Warlem Dimas, Ulisses Tavares, Antonio Rodrigues , Paulo Polika, Alexsandro Novaes
Manipuladores : Paulo  Emílio Luz, Ana Flavia Fagundes , Antônio Leite Rodrigues , Paulo Polika, Israel silva, 



Terno Teatro
Criado em 2005, em Belo Horizonte o Grupo Terno Teatro de Bonecos surge com o propósito de pesquisar as várias vertentes do teatro e do cinema de animação.  Atualmente, além de espetáculos adultos e infantis, desenvolve atividades na área de arte-educação ministrando oficinas e cursos de  qualificação. Além de ter participado  de montagens teatrais premiadas.


Terno Teatro
ternoteatro@gmail.com 


SERVIÇO:
Espetáculo: Chico Rei
Dias: 16, 17 e 18 de Setembro de 2015.
Horario: 21h.
Duração : 55m 
Local:Espaço Tom Jobim
Endereço: Rua Jardim Botânico, 1008 - 
Jardim Botânico - Rio de Janeiro
Telefone: (21)2274-7012
Classificação indicativa : 12 anos 
Técnica : balcão
Preços : R$ 20,00 inteira e R$ 10,00 meia entrada.

Apoio: Agenda Cultural RJ
Divulgamos espetáculos, shows, festivais, exposições e muito mais! 
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Novo espetáculo ''ELES NÃO USAM TÊNIS NAIQUE'' da Cia Marginal entra em cartaz no Glauce Rocha e traz para o palco a questão do tráfico de drogas.

Eles não usam tênis naique é o mais novo espetáculo da Cia Marginal, grupo teatral atuante na cidade há quase dez anos. Com texto inédito e premiado de Marcia Zanelatto e direção de Isabel Penoni, a peça se passa numa favela do Rio de Janeiro, onde um pai e uma filha se reencontram depois de muitos anos. Ele foi traficante nos anos 80, quando o movimento ainda mantinha um vínculo moral com a comunidade, ela é uma jovem traficante nos dias atuais. O espetáculo gira em torno de um embate ideológico entre os dois personagens, apresentando um sutil panorama do tráfico nas favelas cariocas.

Com quatro atores em cena, que se alternam nos dois papéis, ora defendendo a posição da filha, ora a posição do pai, Eles não usam tênis naique procura mostrar a complexidade do tema do tráfico, que é encarado de diferentes perspectivas, do seu aspecto mais brutal à sua dimensão afetiva. Nesse jogo, em que nenhuma posição está fixa, os atores ainda encontram espaço para debater a questão de sua própria perspectiva, expondo a maneira particular como o tráfico atravessa suas vidas. 

Com direção musical de Thomas Harres e a presença do músico Rodrigo Souza em cena, o espetáculo conta com uma trilha sonora eletroacústica que explora a musicalidade da periferia. A peça conta ainda com cenário do artista plástico Guga Ferraz, figurino de Raquel Theo e desenho de luz de Pedro Struchiner.
Eles não usam tênis naique é o quarto espetáculo da Cia Marginal, grupo fundado em 2005, na favela da Maré, que atua em parceria com a Redes de Desenvolvimento da Maré. Ao longo de sua trajetória, manteve um núcleo estável de atores, consolidou uma equipe de colaboradores e cultivou um público próprio, que cresce a cada ano e acompanha cada uma de suas temporadas. Ganhadora de uma série de prêmios e seleções em editais públicos, a Cia Marginal vem ocupando cada vez mais espaço na cena contemporânea carioca. Em 2014, recebeu uma moção de louvor da Câmara Municipal do Rio de Janeiro por “representar o engajamento do teatro nos dias atuais". É formada pelos atores Diogo Vitor, Geandra Nobre, Jaqueline Andrade, Priscilla Monteiro, Phellipe Azevedo, Rodrigo Souza e Wallace Lino, e pela diretora Isabel Penoni. 

Eles não usam tênis naique fica em cartaz no teatro Glauce Rocha, de 20 de agosto a 06 de setembro, dentro da ocupação Grandes Minorias.

SERVIÇO:
Espetáculo: Eles não usam tênis naique
Local: Teatro Glauce Rocha
Av. Rio Branco, 179 - Centro - RJ
Temporada: de 20 de agosto a 06 de setembro. 
Quarta a sábado às 19h, domingo às 17h.
Duração: 1h15
Censura: 14 anos
Ingressos populares: 20 inteira / 10 meia.

Ficha técnica:
Direção - Isabel Penoni
Texto - Marcia Zanelatto
Intervenção dramatúrgica - Cia Marginal 
Elenco - Geandra Nobre, Jaqueline Andrade, Phellipe Azevedo, Rodrigo Souza, Wallace Lino
Direção Musical - Thomas Harres 
Trilha sonora original - Rodrigo Souza e Thomas Harres
Cenário - Guga Ferraz
Figurino - Raquel Theo
Luz - Pedro Struchiner
Programação visual: Daniel Kucera
Foto: Ratão Diniz
Produção: Mariluci Nascimento
Assistente de produção: Priscilla Monteiro
Realização: Cia Marginal
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O cineclube da Escola Livre de Cinema de Nova Iguaçu exibirá o premiado filme "O menino e o mundo" - A sessão, que é gratuita, será no dia 28/08, às 18h, na sede da ELC


No dia 28/08, sexta-feira, às 18h, o filme "O menino e o mundo", de Alê Abreu, será exibido no cineclube da Escola Livre de Cinema. O filme é uma animação brasileira que conta a história de um menino que decide ir para a cidade grande em busca de uma vida melhor e se depara com problemas como a desigualdade social e o desemprego. Após a exibição acontecerá um bate-papo com João Capalhau, fundador do coletivo de HQs Capa Comics. A entrada é gratuita.

Com a trilha interpretada pelo rapper Emicida, o longa "O menino o e o mundo" conquistou o Prêmio Cristal de melhor longa-metragem no 38º Festival de cinema de animação de Annecy, na França, considerado o maior prêmio da animação mundial. Além disso, venceu o Grande Prêmio da Mostra - Festival de Cinema de Animação de Lisboa, entre outros festivais de cinema e animação pelo mundo. Ao todo, foram cerca de trinta e quatro prêmios.

Sobre a Escola Livre de Cinema de Nova Iguaçu

A Escola Livre de Cinema de Nova Iguaçu, fundada em julho de 2006, é a primeira escola de audiovisual da Baixada Fluminense. Localizada no bairro de Miguel Couto em Nova Iguaçu, sob a gestão da OSCIP Avenida Brasil Instituto de Criatividade Social, o projeto é dirigido pelo cineasta e diretor teatral Marcus Vinícius Faustini.
Em 2012, com a mudança para Austin, a ELC iniciou um novo ciclo e agora conta com uma gestão colaborativa, na qual o Cineclube Buraco do Getúlio, a ONG Laboratório Cultural, o Departamento de Cinema e Vídeo da Universidade Federal Fluminense e o Cineclube Mate com Angu contribuem com mobilização e produção.

SERVIÇO:
Cineclube ELC
"O menino e o mundo"
Filme: Dia: 28/08 (sexta-feira), às 18h
Local: Sede da Escola Livre de Cinema de Nova Iguaçu 
Endereço: Rua Cândido Lima 13, Austin, Nova Iguaçu (próximo à Estação de Trem).


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O sucesso do Linhas de Linhares levará Isabela Linhares a estar ao lado de consagrados escritores na Bienal do Livro 2015. Jovem escritora publica seu primeiro livro e conta com apoio de quase 70 mil seguidores.

A jovem Isabela Linhares, 20, autora do livro Linhas de Linhares, estará na Bienal do Livro do Rio de Janeiro de 2015. A primeira obra da escritora independente reúne contos e crônicas que abordam diversas formas de se relacionar. Sua inspiração é fruto de sua imaginação, além de histórias contadas pelos leitores de seu blog Linhas de Linhares e de sua Fanpage, que em apenas dois anos conquistou quase 70 mil seguidores.


Antes mesmo do lançamento do Linhas, que aconteceu no último dia 6 de junho, na Livraria Leitura, no Park Shopping Campo Grande, Zona Oeste do Rio de Janeiro, com direito a sessão de autógrafos, boa parte dos 300 exemplares já haviam sido vendidos.

Seu público-alvo é composto por pessoas de todas as faixas etárias, homens e mulheres que já viveram ou vivem dilemas, principalmente em seus relacionamentos. Eles se identificam com os textos da autora por eles expressarem o que cada um gostaria de dizer, mas não encontram palavras certas.


A baiana de alma carioca mora em Campo Grande, Zona Oeste do Rio de Janeiro, desde 2002. Ela descobriu a vocação aos nove anos de idade, quando presenteou sua irmã com seu primeiro poema Cinco Minutos. Desde então, Isabela não parou mais. A ideia de reunir seus textos em um livro veio logo após a criação do blog Linhas de Linhares, em 2013.


Encorajada pelos leitores e com arrimo da família, mesmo sem apoio das editoras, ela resolveu ir atrás do seu sonho. Fez um projeto de financiamento coletivo na plataforma Catarse, arrecadou fundos e deu vida ao primeiro exemplar do Linhas, que contém os textos mais lidos do blog e outros inéditos. "Essa foi a forma que encontrei para mostrar para o mundo meus sentimentos e minhas visões sobre todos os tipos de relacionamento", relembra a escritora, que é a responsável pela venda e distribuição dos seus livros.

Talentosa, Isabela Linhares é bem eclética. A jovem divide seu tempo entre as escritas, a faculdade de jornalismo e sua banda de rock, na qual a musicista toca contrabaixo.
Mesmo com tantas idealizações, essa jovem sabe o que quer: Isabela pretende dar vida a mais exemplares do Linhas. E o que depender da força daqueles que admiram seu trabalho, esse é só um começo de uma carreira promissora.

Na Bienal:
Estande Livraria Leitura | Pavilhão azul E08/F07
04/9, sexta-feira, às 18h30
06/9, domingo, às 15h

Mídias digitais:
http://linhasdelinhares.com/
http://www.facebook.com/LinhasdeLinhares

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A Arena Jovelina Pérola Negra recebe o stand-up comedy "No Gogó do Paulinho" O show do comediante que interpreta o Paulinho Gogó será no dia 30/08 (domingo), às 18h


O humorista Maurício Manfrini, que interpreta o personagem Paulinho Gogó nos programas "A Praça é Nossa" e "Patrulha da Cidade", está em turnê com o show "No Gogó do Paulinho". A Arena Jovelina Pérola Negra abrirá seu palco para a apresentação do comediante no dia 30/08, domingo, às 18h. A classificação é 16 anos. Os ingressos variam entre R$ 60 (inteira) e R$30 (meia-entrada).

No show o personagem brinca com a moda do stand-up comedy e conta suas próprias estórias, fazendo o que ele sabe de melhor: levar o público a chorar de rir. Um dos personagens mais queridos da televisão brasileira promete levar bom humor e muitas risadas à Pavuna. 

Serviço: 
"No Gogó do Paulinho"
Dia: 30/08 (domingo), às 18h
Local: Arena Jovelina Pérola Negra
Endereço: Praça Ênio, s/n, Pavuna. 
Tel.: (21) 2886-3889 
Ingressos: R$60 (inteira) e R$30 (meia-entrada).
Classificação livre
A Arena possui acesso para deficientes físicos e estacionamento gratuito.

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Visita teatralizada com Ruy Barbosa e deusa Têmis no Antigo Palácio da Justiça - Dia 29/8, às 16h, Entrada Franca!


As visitas teatralizadas do Centro Cultural do Poder Judiciário (CCPJ Rio) apresentam a história do Direito e do Rio de uma forma diferente. Os personagens-guia relatam a história de uma forma dinâmica e interativa, o que faz com que todos entrem na memória do Antigo Palácio da Justiça. No próximo passeio interativo, que acontece no sábado, 29/8, às 16h, a dupla de cicerones que guiará os visitantes por dentro do prédio e da história será o jurista brasileiro Ruy Barbosa e Têmis, a deusa grega das leis e dos juramentos, interpretados por Eduardo Diaz e Dulce Penna de Miranda.
A visita faz parte do programa Por Dentro do Palácio, desenvolvido pelo Centro Cultural do Poder Judiciário, é indicada para todas as idades, tem entrada gratuita e as senhas são distribuídas 15 minutos antes do início da visita, às 16h, na entrada do Antigo Palácio da Justiça (Rua Dom Manuel, 29, Centro, Rio, RJ, tels.: 21 3133- 3366, 3133-3368).

O Roteiro
No passeio, os participantes percorrem áreas nobres do Palácio, como: o Salão Histórico do Primeiro Tribunal do Júri, o Salão dos Passos Perdidos e o Tribunal Pleno. E também têm a oportunidade de visitar as instalações do Centro Cultural, como a Sala de Acervo de Figurinos do Teatro na Justiça, e a Sala Multiuso, projetada especialmente para receber peças de teatro, recitais de música e projeções de vídeos.
Criado em 2011, o programa Por Dentro do Palácio já recebeu mais de 11 mil pessoas de todas as idades e nacionalidades.

Serviço:
Dia 29/8, às 16h, Visita teatralizada com Ruy Barbosa e deusa Têmis.
Antigo Palácio da Justiça (Rua Dom Manuel, 29, Centro, Rio, RJ, tels.: 21 3133- 3366, 3133-3368).
Entrada franca, com senhas distribuídas 15 minutos antes do início da visita, na entrada do Antigo Palácio.
Classificação: Livre
Duração: 50 minutos

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AMARGO FRUTO - A VIDA DE BILLIE HOLIDAY No ano em que a grande diva do Jazz mundial completaria 100 anos “Amargo Fruto - A Vida de Billie Holiday”, drama musical dirigido por Ticiana Studart e protagonizado pela atriz e cantora Lilian Valeska, em cartaz até dia 27 de setembro, no Teatro Carlos Gomes.


Mito cultuado, principalmente após a sua morte, Billie Holiday atingiu a fama e a celebridade enquanto viva, não apenas por suas qualidades de canto original e incomparável, mas também por sua vida tumultuada e seu sistemático envolvimento com drogas e bebidas. Sua voz, cujo timbre inconfundível tinha a perfeição de um instrumento, expressou, além da beleza da arte, a melancolia que se constituiu na face mais sombria do blues, a fenda mais profunda do Jazz. Protagonista de uma época difícil para o povo americano e muito pior para os negros americanos, Billie cantou a tristeza, a derrota, a tragédia do racismo e os amores impossíveis. E se a magnitude da sua arte contrapunha-se a sua derrocada pessoal, um e outro somaram para que se edificasse em torno de seu nome um mito indestrutível. “Embora quisesse ter a voz poderosa de Bessie Smith e a bossa jazzística de Louis Armstrong, soube ser ela mesma desde o início”, afirma o jornalista João Máximo.

No drama musical “Amargo Fruto - A Vida de Billie Holiday”, a atriz e cantora Lilian Valeska “encarna” Billie Holiday, seus pensamentos da infância, a miséria, a dor, o estupro aos 11, a prostituição aos 13, a iniciação com as drogas pesadas aos 17 e o abandono em todos os sentidos. Com quatro músicos que tocam ao vivo, o espetáculo é entremeado por canções eternizadas na voz de Billie, clássicos como Summertime, Strange Fruit entre outros. Assim, de maneira emocionante, a história da grande diva do Jazz mundial é apresentada ao público.

Além de Lilian Valeska, o elenco é composto pelos atores Milton Filho, Vilma Mello e pelos músicos Berval Moraes, Emile Saubole, Gabriel Gabriel e Rodrigo de Marsillac. Com realização da Vitória Produções, o espetáculo dirigido por Ticiana Studart tem direção musical e arranjos de Marcelo Alonso Neves, texto de Jau Sant´Angelo e Ticiana Studart, cenário de Aurora dos Campos, figurinos de Marcelo Marques, iluminação de Paulo César Medeiros, preparação vocal de Mona Vilardo e direção de movimento de Sueli Guerra.

Patrocinado pelo Ministério da Cultura, Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura por meio do Programa de Fomento à Cultura Carioca 2014, o musical “Amargo Fruto - A Vida de Billie Holiday” cumpre temporada de estreia de 20 de agosto a 27 de setembro, no Teatro Municipal Carlos Gomes.

LILIAN VALESKA

A formação musical de Lilian Valeska teve início em casa. Seus pais cantavam em coral e ela cresceu ouvindo todo tipo de música, tendo cantado em coro, da infância a juventude, na Igreja Presbiteriana da Penha. Profissionalmente fez backing-vocal para Eduardo Dusek, Sandra de Sá, Fernanda abreu, Nando Reis etc. Atuou em musicais de Miguel Falabella ("Godspell", "Tom e Vinícius" e "Império"), Charles Muller e Claudio Botelho ("A Ópera do Malandro" e "Todos os musicais de Chico Buarque em 90 minutos"), Daniel Herz ("Otelo da Mangueira") e João Fonseca ("Tim Maia"). Ao vê-la no musical Todos os musicais de Chico Buarque em 90 minutos, o próprio Chico Buarque a convidou para interpretar a canção "Palavra de Mulher" em seu novo filme biográfico, que deve ser lançado no segundo semestre de 2015. Na TV Globo integrou o elenco de "Sexo e as Negas" de Miguel Falabella. No segundo semestre de 2015, a cantora vai lançar o seu primeiro CD solo "Elas", encarando músicas já gravadas de forma emblemática por cantoras importantes em sua formação musical: Elza Soares, Alaíde Costa, Elis Regina, Marlene, Elizeth Cardoso, Sandra de Sá, Alcione, Dolores Duran e Donna Summer. Nos anos 1990, integrou o grupo As Sublimes, que fez grande sucesso já a partir da primeira música de trabalho "Boneca de Fogo”. Dona de uma voz de timbre agudo conceituado, Lilian Valeska é uma das atrizes mais requisitadas para musicais brasileiros.

FICHA TÉCNICA

Texto: Jau Sant´Angelo e Ticiana Studart
Direção: Ticiana Studart
Direção Musical e Arranjos: Marcelo Alonso Neves
Elenco: Lilian Valeska, Milton Filho e Vilma Mello
Músicos: Berval Moraes (baixo acústico), Emile Saubole (bateria), Gabriel Gabriel (saxofone) e Rodrigo de Marsillac (piano)
Iluminação: Paulo César Medeiros
Cenografia: Aurora dos Campos
Figurino: Marcelo Marques
Desenho de Som: Branco Ferreira
Visagismo: Ernane Pinho
Preparação Vocal: Mona Vilardo
Direção de Movimento: Sueli Guerra
Preparadora de Língua Inglesa: Alma Thomas
Programação Visual: Clara Melliande
Assessoria de Imprensa: Ney Motta
Direção de Produção: Maria Inês Vale
Coordenação Geral: Maria Vitória Furtado
Idealização: Jau Sant´Angelo
Realização: Vitória Produções

SERVIÇO

“Amargo Fruto - A Vida de Billie Holiday”
Texto: Jau Sant´Angelo e Ticiana Studart
Direção: Ticiana Studart
Direção Musical e Arranjos: Marcelo Alonso Neves
Elenco: Lilian Valeska, Milton Filho e Vilma Mello
Músicos: Berval Moraes (baixo acústico), Emile Saubole (bateria), Gabriel Gabriel (saxofone) e Rodrigo de Marsillac (piano)
Sinopse: Entremeado por canções eternizadas na voz de Billie Holiday, o musical apresenta de maneira emocionante a história trágica da grande diva do Jazz mundial.
Local: Teatro Municipal Carlos Gomes. Rua Pedro I nº 4, Praça Tiradentes, Centro, Rio de Janeiro. (tel. 21 2224-3602)
Temporada: De 20 de agosto a 27 de setembro, de quinta a sábado às 19:30h e domingos às 18h.
Valor do ingresso: R$ 60,00
Classificação indicativa: 12 anos
Duração: 105 minutos
Gênero: Drama Musical

ATENDIMENTO À IMPRENSA
assessor de imprensa Ney Motta
contemporânea comunicação
21 98718-1965 / 2539-2873
www.neymotta.com.br

FOTOS © ANDRÉA ROCHA

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O RIO QUE O RIO NÃO VÊ, em parceria com a TV ALERJ - Fachadas cariocas: Santa Casa da Misericórdia


Assista à segunda temporada do programa O RIO QUE O RIO NÃO VÊ, em parceria com a TV ALERJ. Nesse décimo-primeiro programa da série, a decoração da fachada da Santa Casa da Misericórdia.


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Cine Manguinhos - Sessão CineClube - Entrada Franca! - Terça-feira, 25/agosto, 16h30



Após uma linda Sessão Cineclubinho para crianças em julho, este mês falaremos de música e criação a partir do documentário de Márcia Derraick e Simplício Neto, Onde a coruja dorme.

Após a exibição bate papo com o compositor Barbeirinho do Jacarezinho, um dos personagens do filme. Curadoria e Mediação do ator e produtor Marcelo Patrocínio.

Terça-feira, 25/agosto, 16h30. Entrada franca.

Biblioteca Parque Manguinhos - Av. Dom Helder Câmara, 1184

Sobre a curadoria conjunta das Sessões Cineclube do Cine Manguinhos:

Visando aprofundar o pensamento cinematográfico no contexto geográfico no qual o Cine Manguinhos está inserido, começamos em março de 2015 uma parceria com realizadores de audiovisual do Complexo de Manguinhos. Eles seriam responsáveis pela curadoria e mediação dos bate-papos das Sessões Cineclube por sete meses. Iniciou a série a estudante de Ciências Sociais, cineclubista e funcionária da Biblioteca Parque de Manguinhos, Ludmila Oliveira, seguida da jornalista e produtora cultural Priscila Gomes, do ator, videomaker e ativista ambiental Careca Arts Sanduba, do fotógrafo e câmera Edilano Cavalcanti, da documentarista e pesquisadora Fabiana Melo Sousa. Após esta edição, programada por Marcelo do Patrocínio, a próxima será de responsabilidade do educador, fotógrafo e realizador Léo Lima.

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Inscrições para a Residência "Modelagem de Espetáculo" do Circo Crescer e Viver vão até o dia 4/09 Podem participar desse módulo coletivos, grupos e companhias de circo do Rio de Janeiro que desejam se especializar


O Circo Crescer e Viver abre as inscrições para a "Residência de Modelagem de Espetáculo". O curso faz parte do projeto de "Residência de Criação e Montagem no Circo Crescer e Viver" que é voltado a grupos, coletivos e companhias de circo que sejam compostos por no mínimo 5 integrantes e atuem no Rio de Janeiro. As inscrições vão até o dia 4/09. Mais informações no site http://crescereviver.org.br.

O projeto busca contribuir com o desenvolvimento, fortalecimento e sustentabilidade da produção das novas gerações de artistas, grupos circenses e performáticos, bem como com a atualização da produção criativa do circo como linguagem e forma de organização do espetáculo, na cidade do Rio de Janeiro. 

Sobre a Residência de Criação e Montagem
A "Residência de Criação e Montagem" é uma proposta artístico-cultural inovadora que busca investir recursos financeiros, materiais e humanos no desenvolvimento das novas gerações de artistas, coletivos, grupos e companhias de circo, oferecendo espaço-tempo de capacitação e treinamento, pesquisa, experimentação, criação, modelagem, montagem e apresentação de espetáculos circenses.
O Projeto "Residência de Criação e Montagem" do Circo Crescer e Viver tem patrocínio da Prefeitura do Rio de Janeiro, através da Secretaria Municipal de Cultura, e conta com o apoio do Sebrae.

Sobre o Circo Crescer e Viver

Reconhecida como uma das principais organizações do circo social brasileiro, o Circo Crescer e Viver, desde de 2003, investe no desenvolvimento social e humano, utilizando a cultura e as artes circenses como elementos centrais da geração de múltiplas oportunidades de ascensão pessoal e coletiva para crianças, adolescentes e jovens de classes populares.
Através de uma metodologia própria que trabalha a transversalidade da formação, produção, difusão e fruição do circo como linguagem e forma de organização do espetáculo, o Circo Crescer e Viver atua com a visão de se tornar referência na construção de conhecimentos e práticas inovadoras, especialmente, no campo da formação para as artes circenses. 


Serviço:
Residência de Criação e Montagem no Circo Crescer e Viver
Módulo de "Modelagem de Espetáculo"
Inscrições pelo site (http://crescereviver.org.br) até o dia 4/09
Endereço: Rua Carmo Neto, nº 143, Praça Onze, Cidade Nova (ao lado da estação do metrô Praça Onze).
Telefone: 3972-1391

Apoio: Agenda Cultural RJ
Divulgamos espetáculos, shows, festivais, exposições e muito mais! 
Divulgação Cultural, Mídia Online, Distribuição de Filipetas e Colagem de Cartazes. 
(21)99676-9323 (WhatsApp) 
 agendaculturalrj@gmail.com 
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